Recital de saxo y piano

Martín Vivas (saxo) y Paulina Alemán (piano)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $6

Programa

Maurice Ravel (1875 – 1937)
Vocalise - Étude en forme de Habanera

José Luis Cortéz
Cascadas

Pedro Iturralde (1929 -)
Pequeña Czarda

Rudy Wiedoeft (1893 -1940)
Valse Vanité

Piotr Ilich Chaikovski (1840 – 1893)
Barcarolle Juin

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
The Swan

Serguéi Rajmáninov (1873-1943)
Vocalise

Manuel de Falla (1876- 1946)
Danza Ritual del Fuego

Matt Dennis (1914-2002)
Angel Eyes

Isaac Albéniz (1860-1909)
Evocación

Frédéric Chopin (1810- 1849)
Nocturno Op, 9 No. 1

Paulina Alemán

Pianista ecuatoriana con una activa carrera como solista y como intérprete de música de cámara. Se graduó en la cátedra de piano del maestro Lee Luvisi en la Universidad de Louisville, Estados Unidos. Continuó su formación en Columbia University en Nueva York, donde obtuvo un Master of Arts en Arts Management.

Ha trabajado en reconocidas instituciones en Nueva York, Londres y Suiza, como son Young Audiences for the Arts N.Y.C., Lyric Chamber Music Society of New York, la London Philharmonic Orchestra, con un enfoque especialmente dirigido a fomentar la música y la cultura. Ha participado activamente en clases magistrales de grandes pianistas como Alicia de Larrocha, Katia y Marielle, Labeque, Richard Goode, Bruno Gelber. Actualmente ejerce la pedagogía pianista para estudios de grado en interpretación en el Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito.

Martín Vivas

Saxofonista ecuatoriano, inició sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio Superior Nacional de Música del Ecuador en donde obtuvo el título de Bachiller Técnico Musical. Continuó sus estudios musicales en la Universidad San Francisco de Quito - College of Music (Berklee Global Partner), en la cual recibió el título de Licenciado en Música Contemporánea. Ha participado en varios festivales y conciertos como solista, Big Bands, Brass Band y varios formatos en los escenarios más importantes del país. Ha impartido la cátedra de saxofón en el Conservatorio Mozarte y ha recibido y participado en clases maestras con grandes músicos saxofonistas como Mike Tracy (USA), Carl Emmanuel Fisbach (FR), Francisco Lara (CUBA), Marvin Doc Holladay, Perico Sambeat (ES), Quatuor Elipsos entre otros.

Recital de violín y piano

Iván Fabre (Guayaquil) concertino de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y Alex Alarcón ( Quito)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $10

Programa

Maurice Ravel (1875-1937)
Tzigane: Rapsodia de concierto

Manuel de Falla (1976-1946)
Suite Popular Española

El Paño Moruno
Nana
Canción
Polo
Asturiana
Jota

Béla Bartók (1881 - 1945)
6 Danzas Folclóricas Rumanas

Danza del bastón
Danza en ruedo
Pisando
Danza de Bucium
Polca rumana
Pasos cortos

Luis Humberto Salgado (1903-1977)
Sonata para violín y piano

Allegro Scherzando
Quasi Adagio (espressivo)
Allegro con brio

Iván Fabre

Violinista guayaquileño. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música “Antonio Neumane” y los continuó en “The Academic Music College of the Moscow State Tchaikovsky Conservatoire” bajo la cátedra de la profesora Ludmilla Yurivna Slavianova, donde se graduó y obtuvo el Título de Profesor de Violín, Solista de Música de Cámara y Artista de Orquesta Sinfónica.

En 2015 fue invitado a Yerevan-Armenia para ser parte de la Orquesta Sinfónica 24/04 al conmemorarse los 100 años del Genocidio Armenio y en 2018 fue invitado al Festival Internacional de Música (FIM) de la ciudad de Loja para realizar conciertos y clases maestras.

Actualmente ocupa el cargo de Concertino de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y es profesor de la cátedra de violín en la Universidad de las Artes. Paralelamente a su actividad de música de cámara y orquesta, cursa una Maestría en interpretación musical en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo con mención en Dirección Orquestal.

ALEX ALARCÓN

Pianista ecuatoriano, Magíster en Pedagogía e Investigación Musical. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos, que ha dado como frutos la colaboración en investigaciones, libros, artículos, transcripciones, documentales, así como la grabación de los trabajos discográficos: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers, y el Concierto para piano del compositor Jorge Oviedo junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca dirigida por Michael Meissner en el álbum titulado Jorge Oviedo: tres conciertos.

Ha compartido escenario junto a destacados músicos como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Mikhail Zemtsov (Países Bajos), Katherine Kemler (USA), Dimitri Petoukhov (Rusia), Sebastian Müller (Alemania), César Vivanco (Perú), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia), y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Luciano Carrera, Álvaro Manzano, Xavier Rivadeneira, Gustavo Lovato, entre otros.

Su intensa actividad artística como solista y ejecutando música de cámara le ha permitido participar como solista con todas las Orquestas Sinfónicas de Ecuador; participar en varios festivales internacionales, ofrecer recitales en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina y Estados Unidos; y realizar estrenos nacionales y mundiales, entre ellos los conciertos para piano de Luis Humberto Salgado y el Concierto para piano de Jorge Oviedo.

Actualmente mantiene una agenda de recitales y conciertos y junto a su esposa Nataly Osorio integra el dúo Alla Breve difundiendo el repertorio para guitarra y piano.

Realizó sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito, en la Universidad Técnica de Manabí y la Universidad de Cuenca.

La granja de Zenón y las travesuras de Bartolito
Sala de Conciertos
Producción independiente. Evento organizado por TOP SHOWS

La Granja de Zenón y las travesuras de Bartolito

Llega por primera vez a Ecuador el show infantil más exitoso del momento “La Granja de Zenón y las travesuras de Bartolito”. Un espectáculo que trae consigo canciones para no dejar de bailar, humor y muchos juegos. Un mundo lleno de aventuras que termina arrancando más de una sonrisa a sus espectadores.

Zenón, Bartolito, la Vaca Lola y Pepe son varios de los personajes de La Granja que llevarán al público a vivir momentos únicos llenos de fantasía e imaginación.

El show ha alcanzado gran popularidad entre los niños por sus divertidos espectáculos y la interpretación de canciones con las que están marcando una época para sus seguidores. Una mezcla de alegría, risas, color, diversión, interacción y el sello único de “La Granja” donde padres e hijos serán tratados con todo el cariño y espontaneidad que derrochan sus personajes.

Con la participación de Paco Godoy y su Big Band, María Esther Bowen (voz), Paula Herrara (voz), Eduardo Cisneros (voz) y el Trío Época.
Sala de Conciertos
Valor $40
50% de descuento para menores de edad, tercera edad y personas con capacidades especiales.

Programa

Pablo Beltrán Ruíz
Quien Será
Medley “Boleros para soñar”
Solista: Paco Godoy (piano)

Pedro Junco
Nosotros

Alfredo Gil
Si tú me dices ven

Domingo Fabiano
Dos almas
Solista: María Esther Bowen

Pedro Flores
Perdón

Rafael Cárdenas
Triunfamos

Miguel Naranjo
Mi Compañera
Solistas: Trío Época

Álvaro Carrillo
Sabor a mí

Humberto Suárez
Con mi corazón te espero

Palito Ortega
Hola Soledad
Solista: Eduardo Cisneros

INTERMEDIO

Consuelo Velásquez
Amar y vivir

Faustino Arias
Noches de boca grande

Héctor Ulloa
Cinco centavitos
Solista: Patricia Alexandra

Ricardo García
Total

José Antonio Méndez
La gloria eres tú

Roberto Cantoral
Reloj
Solista: Alberto Proaño

Roberto Livi
Como han pasado los años

Pedro Flores
Obsesión

Bobby Capó
Piel canela
Solista: Paula Herrera

Medley de Boleros

Paco Godoy

Pianista, compositor, arreglista y director musical ecuatoriano, ha grabado un centenar de discos y ha sido condecorado en diferentes ocasiones por instituciones públicas y privadas. Su talento y carisma le ha permitido presentarse en los mejores escenarios de Asia, Europa y América.

María Esther Bowen


Cantante profesional, oriunda de Pasaje provincia de el Oro, lleva 42 años de carrera artística musical ininterrumpida con múltiples discos grabados. Su talento le ha permitido presentarse en los mejores escenarios de Asia, Europa y América.

Eduardo Cisneros

Cantante profesional, con amplia trayectoria artística, como solista y primera voz de los mejores tríos del Ecuador ha grabado varios discos y ha compartido galas junto a los destacados guitarristas Nelson Dueñas, Guillermo Rodríguez, Galo Núñez, entre otros. Se ha presentado en varios países de América y actualmente lidera el Trío Época.

Patricia Alexandra

Ilustre cantante Riobambeña, conocida como “La voz de los Andes”  ha grabado varios discos y su talento la ha llevado a realizar giras nacionales e internacionales, es poseedora de múltiples galardones.

Paula Herrera

Cantante lojana con gran trayectoria artística musical, ha participado en los coros del Honorable Consejo Provincial de Pichincha, Coro Mixto Ciudad de Quito y ha grabado varios discos. Se ha presentado en los mejores escenarios de Ecuador y América.

Alberto Proaño

Médico y cantante oriundo de la ciudad de Ibarra, ha sabido conjugar sus actividades de galeno con las diversas presentaciones artísticas musicales representando a su gremio y siempre recibiendo ovaciones por parte del público por sus cualidades excepcionales para cantar.

Recital de flauta

Priscila Castro (Venezuela)
Con la participación de Gustavo Lovato (flauta), Alex Alarcón (piano), Luis Rodríguez
(compositor y pianista) y Gustavo Borrero (bajo)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

Programa

Ian Clarke
Maya

Mario Badia
La silueta de un vuelo

Pattapio Silva
Evocacao

René Orea
Tuyeria barroca

Luis Rodríguez
El pecado del padre Almeida
Plegaria
Hasta la vuelta señor
Adiós amada mía

Ignacio Ramos
Numerao

Astor Piazzolla
La Muerte de un ángel

Zequinha Abreu
Tico tico no Fubá

PRISCILA CASTRO

Destacada flautista, estudió en el Conservatorio Regional de Música de Marsella-Francia con el maestro Jean-Louis Beaumadier, en dónde obtuvo su especialidad en flauta traversa y obtuvo su licenciatura en música, mención Ejecución Instrumental - Flauta Traversa, en el Instituto Universitario de Estudios Musicales en Caracas-Venezuela.

En su carrera musical, ha participado en varios festivales, entre ellos destacan el X Festival Internacional Flautas del Mundo en Mendoza – Argentina (2018), el III Encuentro latinoamericano de Piccolo en Costa Rica (2013), el XXIV Festival Internacional de flautistas en la Mitad del Mundo en Quito (2014) y el V Seminario Internacional de Flauta en la ciudad de Pamplona – Colombia (2015).

Actualmente cursa la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX en la Universidad de Cuyo (Mendoza- Argentina) y es profesora de flauta en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito.

Alex Alarcón
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10
50% de descuento para tercera edad, menores de edad y personas con capacidades especiales

Programa

Luis Humberto Salgado (1903-1977)   

   Suite de Cuatro Números

- La Pascua del Sol (preludio)
- La hilandera nativa (impromtu)
- Danza Criolla (aire típico)
- Danza Nativa (san juanito)

 Rapsodia Aborigen No. 1 “En el Templo del Sol”

Rapsodia Ecuatoriana No. 2

Rapsodia Ecuatoriana No. 3

Variaciones al Estilo Folclórico

-Tema Original
- Fugado Miniatura
- Yaraví
- San Juanito
- Yumbo
- Albazo
- Aire Típico

Alex Alarcón

Pianista ecuatoriano, Magíster en Pedagogía e Investigación Musical. Ha colaborado en investigaciones, libros, artículos, transcripciones, documentales, así como también en la grabación de los trabajos discográficos: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers, y el Concierto para piano del compositor Jorge Oviedo junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca dirigida por Michael Meissner en el álbum titulado Jorge Oviedo: tres conciertos.


Ha compartido escenario junto a destacados músicos como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Mikhail Zemtsov (Países Bajos), Katherine Kemler (USA), Dimitri Petoukhov (Rusia), Sebastian Müller (Alemania), César Vivanco (Perú), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia), y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Luciano Carrera, Álvaro Manzano, Xavier Rivadeneira, Gustavo Lovato, entre otros.


Su intensa actividad artística como solista y ejecutando música de cámara le ha permitido participar como solista con todas las Orquestas Sinfónicas del Ecuador y en varios festivales internacionales. Ha realizado recitales en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina y Estados Unidos y estrenos nacionales y mundiales, entre ellos los conciertos para piano de Luis Humberto Salgado y el Concierto para piano de Jorge Oviedo.

Actualmente mantiene una agenda de recitales y conciertos y junto a su esposa Nataly Osorio integra el dúo Alla Breve difundiendo repertorio para guitarra y piano.

Realizó sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito, en la Universidad Técnica de Manabí y la Universidad de Cuenca.

Clase maestra de flauta

En solidaridad en la lucha contra el cáncer llevado adelante por la maestra María Gabriela Rodríguez (Venezuela)
Sala de Recitales y Conferencias
Dos horarios: 11h00/15h00
Valor $20
Participación con inscripción al correo comunicacion@cdm.ec

La clase maestra de flauta está dirigida a flautistas de todas las edades y niveles. El repertorio a trabajar está enmarcado entre el barroco y el siglo XX. Se trabajará aspectos técnicos tales como la respiración, la postura, el sonido, articulación, afinación entre otros.

Así mismo, se trabajará una obra escrita para ser ejecutada por un ensamble de flautas y cerrar la actividad.

María Gabriela Rodríguez

Solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) y Directora Artística de la Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela (ONF), ha sido merecedora del Grammy Latino por su participación en la colección “Tesoros de la Música Venezolana" del canta-autor Ilan Chester (2010) y ganadora del tercer premio en el Festival "Aldemaro Romero" celebrado en Caracas en 2004.

Se ha destacado por su trabajo con la Orquesta Sinfónica de Venezuela en el campo de la música tradicional venezolana sinfónica con reconocidos artistas como el flautista Luis Julio Toro, los cantantes Cecilia Todd, Rafael Brito y la afamada agrupación de música y danza tradicional venezolana “Vasallos de Venezuela”.

En el área docente María Gabriela se desempeña como profesora en la Escuela de Música Mozarteum, Caracas y en la Academia Latinoamericana de Flauta, perteneciente al sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela.

Ha impartido clases en festivales y Seminarios de flauta en Venezuela, Argentina, Aruba, México y Ecuador junto a reconocidos maestros de como José Antonio Naranjo, Miguel Ángel Villanueva, Michel Bellavance, Marcelo Alvarez, Antonio Carrasqueira, Luciano Carrera, Wendy Rolfe , Katherine Kemmler, Alhelí Pimienta, Angeleita Floyd y Leonardo León.

También ha dictado clases magistrales y dirigido con gran éxito los ensambles de flautas del Festival de Flautas “Perla del Pacífico” en Guayaquil, Campamento Musical Bariloche en Argentina, Festival de Flautas “Unión de las Artes” y Festival Internacional de Flauta y Arpa “Loma Brisa” en Venezuela y dos ediciones del Festival de la sinfonía Aruba “VII Festival de la Mitad del Mundo”.

Domingo Familiar: Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil

Festival de Orquestas Juveniles por la Integración Quito- Guayaquil
Director: Patricio Jaramillo
Sala de Conciertos Intermedia

Programa

Jean Sibelius (1865 - 1957)
Canción de primavera Op, 16

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Deh! Vieni alla finestra
Solista: Diego Zamora

 Alberto Ginastera (1916 -1983)
Suite de danzas de Estancia Op, 8a

 Los trabajadores agrícolas
Danza del trigo
Los peones de hacienda
Danza final (Malambo)

Federico Moreno Torroba (1891- 1982)
Los Vareadores
Solista: Diego Zamora/ Coro D´Yapa & Son

Camille Saint-Saëns (1835- 1921)
Danza Bacanal

José María Lacalle García (1859-1937)
Amapola
Solista: Diego Zamora

 Arturo Márquez (1950-)
Conga del Fuego Nuevo

Tradicional afroecuatoriano
Arr. Julio Bueno
Andarele

 Intermedio

 John Lennon y Paul McCartney
Arr. Calvin Custer
The Best of the Beatles

Michael Jackson
Arr. Johnnie Vinson
Michael Jackson Hit Mix

Adele
Rolling in the Deep
Solista: Erika Guamán

Guns N’ Roses
Sweet Child o’ Mine
Solista: Natacha Cóndor
Guitarra: Wilmer Raura

 Queen
Adapt. Kléver Gallegos
Queen Greatest Hits

La Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil es una agrupación educativa, sin fines de lucro, que brinda a sus integrantes una formación integral a cargo de destacados maestros que a más de formarlos académicamente, fomenta e incentiva en ellos la sensibilidad artística con entusiasmo y amor a la música por medio de compromiso, disciplina, respecto, convivencia y sociabilidad.

Dirigida por el Maestro Patricio Jaramillo, músico lojano con una amplia trayectoria y experiencia en la formación musical de jóvenes,  la Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil nace con el objetivo de “Integrar a la Juventud Guayaquileña” en la senda de la cultura y del arte. Cuenta con 40 integrantes y una programación de conciertos sinfónicos y participación de Directores y Solistas invitados de renombre nacional e internacional.

PATRICIO JARAMILLO

Músico formado en el Conservatorio Nacional de Música “Salvador Bustamante Celi” de la ciudad de Loja. Se desempeña como Director Titular de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil, rector, profesor de violín y viola, Director de la Orquesta del Conservatorio Niccolo Paganini.

Estudió Dirección de Orquesta con el Maestro Armenio Davidt Harutyunyan. Obtuvo el Máster en Diseño y Evaluación de Modelos Educativos en la Universidad Tecnológica Empresarial de Guayaquil (UTEG), Licenciado en Música Especialidad Composición y Dirección de Orquesta en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo de Guayaquil (UEES) y Licenciado en Ciencias de la Educación, especialidad Instrumentista Pedagogo en Instrumentos de Arco en la Universidad Técnica de Manabí.

Ha participado en cursos internacionales de Dirección Orquestal, Ballet y Opera con el Maestro Emmanuel Siffert (Suiza) ) y en clases magistrales de Dirección de Orquesta con los Maestros Sung Kwak (Corea), Wolfgang Trommer (Alemania con los Maestros Ricardo Averbach (Brasil), Enrique Perez Mesa (Cuba) y Antony Hermus (Holanda). En Julio del 2010 fue seleccionado para participar en la Máster Class de Dirección Orquestal dictada por el Maestro Español Francisco Navarro Lara con la Orquesta Filarmónica de Medellín – Colombia.

Ha participado como Director Invitado con las cuatro Orquesta Sinfónicas profesionales del País, y también con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Lima-Perú, y la Orquesta Sinfónica Joven de Nariño – Colombia, , Orquesta de Cámara de Medellín – Colombia.

Como Violista, ha realizado presentaciones con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador en Venezuela (1996), Alemania (1997), Francia (2003), Alemania (2003); con la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, en New York (2005), Washington (2005), y New Jersey (2005). Gira 2008, Cuba: La Habana y Matanzas, Gira 2009 España (Madrid, Barcelona, Murcia) Italia (Milán, Génova).

DIEGO ZAMORA

Músico y cantautor cuencano, desde los 5 años ha representado al Ecuador en festivales nacionales e internacionales. Ha participado como protagonista en algunas obras como “La Flauta mágica de los Andes”, “La bohème”, “La Traviata”, “Jesucristo Súper Star” entre otras.

Fue ganador del concurso mundial de canto lírico en “Salzburg Voice Festival” Salzburgo – Austria, ha ganado la medalla al mérito “Francisco Paredes Herrera”, condecoración “Doctor Vicente Rocafuerte” al Mérito Cultural por la Asamblea Nacional, Medalla Bicentenario al Mérito Cultural Internacional y fue finalista en el Concurso de Canto Lírico en el Metropolitan Opera House, EE.UU.

Diego es autor y compositor de importantes obras musicales en diferentes géneros musicales, es fundador y Presidente de la Corporación Cultural Diego Zamora “DIZA” con el aval del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador.

En su trayectoria musical ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica de Guayaquil; y con frecuencia es invitado a participar en recitales de canto lírico en Panamá, Colombia, Perú, Venezuela, Argentina, EE.UU, Italia, España, Portugal, Austria y Alemania.

Concierto Inaugural de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador
Festival de Orquestas Juveniles por la Integración Quito- Guayaquil
Director: Yuri Sobolev (Rusia)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $5

Programa

Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Obertura Las Hébridas Op, 26  (Las Grutas de Fingal)          

Georges Bizet (1838 - 1875)
Carmen Suite No.1

Prelude
Aragonaise
Intermezzo
Séguedille
Les Dragons d'Alcala
Les Toréadors

Gabriel Fauré (1845 - 1924)
Pavane Op, 50        


INTERMEDIO  
  
Tradicional esmeraldeño /Arreglo Yuri Sobolev
Andarele

Tradicional /Arreglo Carlos Solano
La Cumbiambera                                                  

Yuri Sobolev

Recibió su formación musical en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Se ha desempeñado como docente de dirección orquestal y director asistente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Tchaikovsky.

Fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación de Ryasan (2000-2008); director titular de la Orquesta de Cámara de Ryasan (2004-2008); director titular de la Orquesta Sinfónica y de Cámara de la Escuela Superior de Música de la provincia de Moscú, que lleva el nombre de S. Prokófiev, en Pushkino (2008 – 2011); director residente de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rusia (2009-2013) y director titular y artístico de la Orquesta de Cámara de Smolensk (2011-2012).

Fue invitado a dirigir junto a la Orquesta de Cámara del Centro Pavel Slobodkin de Moscú, la Orquesta Sinfónica del Lejano Oriente (Khabarovsk), la Orquesta de Cámara de Moscú MUSICA VIVA (director titular Alexander Rudin), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Anadolu (Eskisechir, Turquía) y la Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Albania.

En 2013, se radicó en Uruguay y ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Banda Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Orquesta Sinfónica de Salta y al Ensamble Infanto-Juvenil de Esmeraldas. En 2016, fundó las Clases Magistrales de Dirección Orquestal en Maldonado (Uruguay) con la participación de la Camerata de cuerdas de Maldonado. Estas clases se dictan de modo anual.

Es autor del libro “Axiomas y Teoremas de Acompañamiento en la dirección orquestal”.

A partir de enero de 2019, asumió el cargo de Director Musical Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

Un homenaje a la bossa nova y el samba
Luiz Meira (guitarra-voz) y Claudia Oñate (voz)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10

Programa

Tom Jobim y Newton Mendonça
Samda de uma nota só

Luiz Meira y Jean Mafra
Vestido novo

Luiz Meira y Sergio Magalhães
Junto ate o fim

Egberto Gismonti
Café

Dudu Falcão y Danilo Caymmi
Pra ficar no ponto

Tom Jobim y Vinícius de Moraes
Só danço samba
Insensatez

Intermedio

Tom Jobim y Vinícius de Moraes
Chega de saudade

Michael Sullivan y Paulo Massadas
Um Dia de domingo

Luiz Meira, Jean Mafra y Gean Garfunkel
Você chegou pra ficar

Francisco Buarque de Hollanda
O que será

Tom Jobim
Corcovado

Tom Jobim y Vinícius de Moraes
Garota de Ipanema

Jorge Ben Jor
Mais que nada

Adoniran Barbosa
Trem das onze

Luiz Meira
Flamenca

Luiz Meira

Nació en Florianópolis en 1965. El cantante, guitarrista y productor musical Luiz Meira, es un apasionado de la música brasileña. Desde muy temprana edad inició su carrera conquistando premios como mejor instrumentista en diversos festivales de música que explotaron en los años 80 en Santa Catarina. El samba y la bossa nova lo han acompañado desde su infancia.

Su pasión por la música lo llevó a Europa donde dirigió el "brasileño Massa Trio", en colaboración con otros músicos brasileños. En 2001 grabó el CD "intuición", primer disco en solitario publicado en algunas ciudades brasileñas, así como en España, Portugal, Francia, Alemania e Italia. En 2003 realizó la producción del CD "La Bossa Siempre Nova de Luiz Henrique Rosa", este trabajo contó con la participación de Elza Soares, Sandra de Sá, Luiz Melodia, Toni Garrido, Martinho da Vila e Iván Lins.

Desde 2006 es director artístico del Festival de la Música y de la Integración Catarinense - FEMIC, evento idealizado por Luiz y considerado uno de los más importantes proyectos culturales realizados en el sur de Brasil. En 2009 lanza su álbum "Te Chamo Felicidad" y en 2012 "Luiz Meira en vivo en Floripa", un homenaje del artista a su tierra.

Meira ha actuado junto a diversos artistas de renombre, entre ellos Sá y Guarabyra, Beto Guedes, Elza Soares, Sandra de Sá, Fátima Guedes, Luiz Melodia y Leny Andrade. Desde 1997 toca con la cantante Gal Costa y en los últimos 4 años ha participado en diversas giras internacionales con el show "Gal Voz y Guitarra".

Claudia Oñate

Inició su carrera artística desde los 12 años, ha sido una las primeras mujeres cantantes manabitas que emigro a Europa para realizar su preparación artística especializándose en ritmos musicales como el jazz, bossa nova y canto latinoamericano.

Claudia tiene a su haber producciones discográficas con los sellos musicales CLIPERSS- SONY MUSIC EUROPA- BLANCO Y NEGRO desde la dirección y producción musical de Fernando Montesinos, Carlos Quinteros, Jose Luis Encinas y Luiz Meira, lo que la ha llevado a representar a Ecuador a nivel internacional. En la actualidad trabaja junto al productor y arreglista Efraín Jaque en producciones musicales de tinte nacional, destacando los ritmos latinoamericanos y ecuatorianos como el bolero y el pasillo nacional y montubio.

Establecida en su tierra natal, Claudia tiene como objetivo lograr el posicionamiento internacional con la producción musical patrimonial, que saldrá a la luz en el transcurso del 2019 dirigida por el reconocido musicólogo ecuatoriano Juan Mullo, bajo la dirección musical del maestro Leonardo Cárdenas.

Canciones deBroadway

Donald Régnier (guitarra)
Caroline Asiala (voz)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

Programa

Irving Berlin (1888 -1989)
How deep is the ocean

Oscar Levant (1906- 1972) y Edward Heyman (1907- 1981)
Blame it on my youth

George Gershwin (1898- 1937)
Smile

Jimmy Van Heusen (1913 -1990) y Eddy DeLange (1904 – 1949)
Darn that dream

Hoagy Carmichael (1899-1981) y Ned Washington (1901-1976)
The nearness of you

Mel Tormé (1925 – 1999) y Robert Wells (1962 -)
Born to be blue

Henry Mancini (1924 – 1994) y Johnny Mercer (1909 -1976)
Moon river

Michel Legrand (1932- 2019)
The windmills of your mind

Johnny Mandel (1925- ) y Paul Francis Webster (1907- 1984)
The shadow of your smile

Michel Legrand (1932- 2019)
You must believe in spring

Canciones de Broadway

Un repertorio denominado "Great American Songbook", una colección de las canciones más importantes e influyentes de la cultura estadounidense durante la primera parte del siglo XX. Muchas de estas canciones aparecieron primero en el cine o en el escenario de Broadway y luego fueron popularizadas por voces famosas como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra y Louis Armstrong.

Aunque las canciones se han mantenido populares entre los músicos de jazz, un renovado interés en estas canciones a partir de 1970 ha llevado a muchos cantantes de rock y pop, como Amy Winehouse y Sting, a grabar nuevas versiones de estas.

En cuanto a estructura, muchas de las canciones de esta colección fueron compuestas para musicales; por lo que incluyen letras ingeniosas y un verso introductorio que se destaca por un estilo hablado o rubato.

Caroline Asiala

Es una cantante de Michigan, Estados Unidos, radicada en Quito. Ha estudiado y presentado música de Broadway desde que era niña. Ha participado en varios conciertos de solista y junto a grupos corales. Actualmente estudia música latinoamericana y brasileña con María Tejada.

Donald Régnier

Guitarrista, compositor, arreglista y productor francés, radicado en Quito desde el 2008. Es graduado en guitarra jazz del conservatorio de Metz, Francia. Ha producido más de 15 discos de estilos variados, incluyendo la música ecuatoriana, el nuevo folklore, el folk norte americano y el jazz experimental.

Ciclo de pianistas ecuatorianos

Juan Carlos Pacheco
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $ 10

Programa

 Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Elegía Op. 3 No.1

 Claude Debussy (1862-1918)
Arabesque No.1

 Frédéric Chopin (1810-1849)
Vals en do sostenido menor Op. 64 No.2

 Astor Piazzolla (1921-1992)
Adiós Nonino Tango Rhapsody

Gonzalo Benítez (1915-2005)
Vasija de barro

 Agustín Lara (1897-1970)
Fantasía española Granada

Francisco Paredes Herrera (1891-1952)
Tu y Yo  

Michel Camilo (1954- )
From within


INTERMEDIO

Freddy Mercury (1946-1991)
Bohemian Rhapsody

 Ernesto Duarte (1922-1988)
Como fue  

Alberto Valderrama Patiño (1949)
El avispero

 Luiz Bonfá (1922-2001) / Antonio Carlos Jobim (1927-1994)
Orfeo negro

Tradicional de Taiwán
 Las chinas de la montaña Ali

Michel Camilo (1954)
Caribe

Tradicional 
Mosaico de música ecuatoriana

Carlos Amable Ortiz (1859-1937)
Reír Llorando  

Juan Pacheco

Pianista de gran trayectoria nacional e internacional, catalogado embajador de la música ecuatoriana en el continente asiático. Es un artista que ha pasado por varios escenarios, fue invitado a tocar como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Orquesta Sinfónica de Xiamen, se ha presentado en varios teatros, incluyendo: New York Steinway Hall, Louisville Comstock Concert Hall en los Estados Unidos; en Linyi Hall, Pekin University Hall, Xiamen University Hall, Focalink Jiaxing Hall y Central China Television (CCTV 1) Beijing en China, Chiayi Hall en Taiwán, Chigasaki Hall en Japón y Dongja Art Hall, Busán Concert Hall, Incheon Concert Hall en Corea del Sur.

 En 2018, fue invitado al “Festival Internacional de Piano” organizado por la Universidad de Xiamen en China, además cuenta con un libro y un cd publicado por esta misma universidad. En este material esta recopilado una ardua investigación de música tradicional china con fusión occidental.

Recital de música ecuatoriana

Ángeles Andrade (piano)
Acompañamiento musical:
Marcelo Andrade (bajo eléctrico), Pablo Arias (teclados) y Hernán Soto (batería eléctrica)

Sala de Recitales y Conferencias
Valor $ 6
(entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)

Programa

Ángel Leonidas Araujo Silva
Quiéreme así (albazo)

Inocencio Granja
Alegrías (pasillo rápido)

César Humberto Baquero
Simiruco (capishca)

Sixto María Durán
Capariche (tonada)

Víctor Aurelio Paredes
Odio y amor (pasillo rápido)

Benjamín Aguilera y Gerardo Arias
Cedacero (albazo)

Benigna Dávalos Villavicencio
Ángel de Luz (pasillo)

Benjamín Aguilera y Gerardo Arias
Taita Salasaca ( albazo)

Enrique Espín Yépez
Pasional (pasillo)

Guillermo Garzón Ubidia
Carabuela (sanjuanito)

Gerardo Guevara Viteri
El Espantapájaros (pasillo)

Benjamín Aguilera y Gerardo Arias
Pilahuín (albazo)

Luis Alberto Valencia y Víctor de Veintimilla
Mi Panecillo Querido (tonada)

José Guerra
La chamiza (sanjuanito)

Enrique Echeverría
Quiteñitas (albazo)

César Guerrero
El Aguacate (pasillo)

Julio Cañar Cárdenas
Sangre ecuatoriana (pasodoble)

Marco Vinicio Bedoya
Palomita Errante (pasacalle)

Gonzalo Moncayo
Esperanza (sanjuanito)

Tradicional chileno
Fin de Fiesta     

Ángeles Andrade

Ángeles Andrade, se ha desempeñado como pianista y cantante desde sus primeros años de educación primaria, siendo miembro del Conjunto Musical del Colegio Cardenal Spellman Femenino. En esta época, participó en el Intercolegial de la Canción Juvenil transmitido por Teleamazonas en 1996. En su niñez fue alumna en la Academia de Música de Larry Salgado Jr. Más tarde, en la Universidad Internacional del Ecuador, perteneció al Coro UIDE conformado por el maestro Claudio Aizaga hasta el año 2005, en el que aportó con su talento en arreglos musicales para piano, guitarra, y canto. Al finalizar esta etapa continuó su práctica musical con profesores particulares. Motivada por la música nacional ecuatoriana e internacional interpretadas por el maestro Claudio Jácome, Nelson Maldonado, Raúl Di Blasio, Richard Clayderman, y Yanni, impulsaron al perfeccionamiento en su interpretación pianística. Es miembro de la Asociación Nacional de Artistas Profesionales de Pichincha desde el año 2017.

Concierto de Lanzamiento del Concurso Nacional de Canto Lírico
Homenaje a sus precursores
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $5

Programa

 Franz Lehár (1870-1948)
Das Land des  Lächelns. Solista: Jorge Cassis

 George Gershwin (1898-1937)
Summer Time. Solista: Karen Kennedy

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Il Catalogo. Solista:  Sergio Enciso

Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
O Colombina. Solista: Freddy Godoy

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Mon cœur s'ouvre à ta voix.
Solista:  Andrea Condor

Gioachino Rossini (1792- 1868)
Largo al Factotum. Solista: Diego Zamora

 Reveriano Soutullo (1880-1932) y Juan Vert (1890-1931)
La Leyenda del Beso. Solistas: Ma. Fernanda Argoti - Jorge Cassis

 INTERMEDIO

 Gioachino Rossini (1792- 1868)
La Calumnia. Solista:  Sergio Enciso

 Giacomo Puccini (1858- 1924)
Quando me'n vo'. Solista: Karen Kennedy

 Pablo Sorozabal (1897-1988)
No Puede Ser. Solista:  Freddy Godoy

 Francesco Cilea (1866 –1950)
Io son l’umile Ancella
Solista: María FernandaArgoti

 Franz Lehár (1870- 1948)
Dein ist mein ganzes Herz
Solista: Jorge Cassis

Georges Bizet (1838- 1875)
Habanera. Solistas: Andrea Cóndor acompañada del Coro D' Yapa & Son

 Federico Moreno Torroba (1891- 1982)
Los Vareadores. Solista: Diego Zamora acompañado del Coro D' Yapa & Son

"Ecuador Ópera Competition" una iniciativa de la Corporación Cultural “Diego Zamora”, fundada por el barítono del mismo nombre. El concierto de lanzamiento rinde homenaje al canto lírico y sus precursores, contará con la participación de destacadas voces a nivel nacional.

El concierto de lanzamiento rendirá homenaje a personajes ilustres como los maestros Hernán Tamayo, Galo Cárdenas, Cecilia Tapia, Javier Andrade, Segundo Cóndor, Nancy Yánez entre otros; a la Fundación Luis Humberto Salgado y al Maestro Gerardo Guevara, quienes aportarán con sus nombres y trayectoria para los premios a las mejores interpretaciones de música nacional mediante la herramienta interpretativa del canto lírico. Contará con la participación de los solistas María Fernanda Argoti, Jorge Cassis, Andrea Cóndor, Freddy Godoy, Karen Kennedy, Sergio Enciso y Diego Zamora, acompañados por los pianistas Alex Alarcón, Zelfa Díaz y el Coro D´Yapa & Son.

Amigos de la ópera: Tristán e Isolda

Proyección en video
Richard Wagner (1813-1883)
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada Libre

Tiempo antes , tuvo lugar una lucha en Irlanda entre Tristán, caballero bretón, y Morold, un guerrero irlandés del que Isolda, princesa irlandesa, estaba enamorada. Cuando Isolda llega al campo de batalla encuentra a su amado herido de muerte, y a Tristán gravemente herido. Isolda piensa en matar a Tristán, pero, finalmente, en vez de hacerlo lo lleva a su palacio y lo cura de sus heridas.

A pesar de este gesto, Tristán no muestra ningún afecto por la que le salvó la vida, y una vez repuesto de sus heridas vuelve a Cornualles, donde le habla a su tío, el rey Marco, de las cualidades de Isolda como futura esposa del anciano rey. Marco decide casarse con ella y manda al mismo Tristán a buscarla.

Isolda espera la visita de Tristán que sin embargo no acude a verla. Isolda, furiosa, manda a su doncella Brangien a buscarlo, pero quien acude es el escudero de Tristán, Kurwenal. Isolda decide castigar a Tristán y le pide a Brangien que prepare un veneno para matar a Tristán y luego tomarlo ella misma para librarse de un matrimonio no deseado con el rey Marco. Brangien, que había recibido de la madre de Isolda una gran instrucción en la elaboración de filtros de todo tipo, decide no tomar parte en los proyectos de Isolda, y en lugar de un veneno mortal, prepara un elixir de amor, que cuando ambos lo beben sienten un inmenso amor el uno por el otro.

En el palacio del rey Marco, éste ha preparado una cacería e Isolda espera la visita de su amado Tristán. Brangien se queda custodiando a la pareja para que no sean sorprendidos mientras ellos dos se manifiestan su amor. Esta romántica escena se ve interrumpida por el mismo rey Marco, que avisado por el traidor Melot, llega sorprendiendo a la pareja en una actitud claramente reveladora de sus sentimientos.

El rey se siente traicionado por Tristán, que le dice a Isolda si quiere acompañarlo a la muerte, a lo cual ella responde afirmativamente. Sin embargo, en una lucha con Melot, Tristán cae gravemente herido e Isolda se desmaya de dolor.

Brass Band del Ecuador

Directores invitados: Barbara Ströbl y Philip Watson
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $ 10

Programa

Philip Sparke (1951- )
 Overtura “ The Jubilee” 

  Kenneth Downie (1946-)
In Perfect Peace  

 Gustav Holst (1874 – 1934)
Primera Suite en mi bemol

 Chaconne
Intermezzo
March

Alexander Goedicke (1877-1957)
 Concert Etude
Solista: Bryan Pachacama

INTERMEDIO

 Peter Graham (1958- )
 Dimensions

 Philip Sparke (1951- )
 Mountain Song  

 Segundo Luis Moreno (1882-1972)
Suite Ecuatoriana Nº 2
Danzante

 Joy Webb
 Share My Yoke
 Solistas: Barbara Ströbl y Bryan Pachacama

  Johann Strauss (1804 -1849)
 Marcha “Radetsky”

 BRASS BAND DEL ECUADOR

 La Brass Band del Ecuador es una entidad creada en diciembre del año 2000 cuyo principal objetivo es crear proyectos educativos musicales dentro y fuera del país, con el fin de aportar al arte musical ecuatoriano por medio seminarios, conferencias, clases y  talleres.

  Desde hace 18 años, realiza giras internacionales principalmente a Suiza, Alemania, Austria, Noruega, en donde ha establecido vínculos con organizaciones y músicos de alto nivel.

 En esta ocasión la Brass Band  ha invitado a Barbara Ströbl y Philip Watson, dos músicos austriacos, miembros de prestigiosas orquestas y ensambles de música de Viena para que compartan sus conocimientos y experiencia musical con alumnos, profesores y directores de instrumentos de viento metal y viento madera.  Barbara Ströbl y Philip Watson  estarán a cargo de este concierto como directores invitados.

PHILIP WATSON

Desde el 2003 estudió en el Conservatorio Tyrolano bajo la tutoría del maestro Max Bauer. Se graduó en Music College de Innsbruck. En el 2015 inició sus estudios en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz con el profesor Wolfgang Klinser.

 Se formó con Matthias Schorn, Alexander Neubauer, Johann Hindler de la Orquesta Filarmónica de Viena, Mate Bekavac y Gerald Pachinger de la Orquesta Sinfónica de Viena.

 Ha dirigido diferentes bandas de viento y ha realizado clases maestras para los estudiante de diploma de “Österreichischen  Blasmusikverband”. Ha participado en numerosos concursos de música como solista y como parte de ensambles de música de cámara, ganando varias veces por su calidad técnica e interpretativa.

Entre su experiencia orquestal destacan: Orquesta de Cámara de Viena, Camerata Salzburgo, Orquesta de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz, Filarmónica de Baviera, Filarmónica de Beethoven y la Orquesta Windkraft para Nueva Música.

BARBARA STRÖBL

Incursionó en la música desde  los 5 años de edad y desde los 13 estudió trombón.  Se graduó en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena  bajo la guía de  Mark Gaal de la Orquestra Filarmónica de Viena y del maestro Leonhard Paul, director del conocido ensamble de metales Monzil Brass.  Su licenciatura la realizó con Christian Potinger de la Orquesta de la Ópera Popular de Viena.

 Entre sus maestros están: Josef Kürner, Thomas Eibinger, Markus Pichler, Johann Reiter, Christian Hammer, Stefan Obmann, Johann Ströcker, Erik Hainzl, Jonas Bylund, Dave Taylor, Stefan Schulz y Ferdinand Hebesberger.

Jazz en la Casa: Sebastián Acosta Quinteto Jazz

Sala de Recitales y Conferencias
Valor $ 5
(entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)

Programa

Sebastián Acosta
Lluvia del valle
Distancia
New York Vibe
Descubrir
Ni sé como 
Gunner pasillo
Montchicalan 

La agrupación presentará una fusión de ritmos, melodías y progresiones armónicas de jazz contemporáneo con ciertas influencias de música ecuatoriana dando espacio siempre a la improvisación, comunicación e intuición entre los intérpretes.  

Recital de música latinoamericana

Gerson Eguiguren (voz)
Daniel Pacheco (piano) y Felipe Aizaga (violín)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

Programa

Joan Manuel Serrat
Pequeñas cosas

Ángel Cabral
Que nadie sepa mi sufrir

Alfredo Le Pera
Volver

Miguel Matamoros
Lágrimas negras

Chick Corea
Spain

María Elena Walsh
Barco quieto

Pedro Flores
Obsesión

Antonio Cotin
Puente de los suspiros

Djavan
Samurai

Carlos Brito y Rosario Sansores
Sombras

Hernán Figueroa
Zamba para no morir

Homero y Virgilio Expósito
Vete de mí

Gerson Eguiguren

Desde temprana edad demostró su talento musical lo que lo llevó a conseguir una beca completa en el "Berklee College of Music", una de las universidades más prestigiosas del mundo en el campo de la música. Durante sus años de estudio fue invitado a participar en múltiples eventos como cantante y violista principal, compartiendo escenario con Milton Nascimento, Jacob Collier Tigran Hamasyan, Paquito de Rivera, entre otros. Además. tuvo la oportunidad de trabajar con Patrick Doyle.

Desde el 2015 Gerson ha actuado como violista principal de la "World Strings Orchestra", dirigida por Eugene Friesen. También es el creador del cuarteto vocal acapella "Muzu", con el que ha dado talleres de canto y composición espontánea en varios países.

Actualmente se encuentra trabajando en su primera producción discográfica, una selección de música popular ecuatoriana; trabajo que será lanzado tanto en Ecuador como en Estados Unidos y Europa.

Domingo Familiar

Mini Big Band
Con lo mejor de la música latina y swing
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $ 10

Programa

Yoko Cano
Tank

 Lalo Schifrin
Misión imposible

 Snarky Puppy
Lingus

 Michael Giacchino
Los increíbles

 Duke Ellington
Take The a Train

 Intermedio

Juan Luis Guerra
La llave de mi corazón

 Transcripción y arreglo Darcila Aguirre
Como fue

Stevie Wonder
Higher Ground

La 33
Pantera Mambo

Celia Cruz
Kimbara

La Pocket Band es un agrupación creada para la experimentación de nuevas sonoridades. Inspirada en las grandes big bands. Tiene un repertorio diverso, intenso e innovador que pasa por el swing, fusión, funk y latin con un show a cargo de 17 músicos profesionales en escena.

Ballet Nacional de Ecuador: Romeo y Julieta

Coreografía y puesta en escena: Héctor Sanzana
Director general: Rubén Guarderas Jijón
Música de Serguéi Prokófiev
Basada en la obra literaria de William Shakespeare.
Sala de Conciertos
Valor $10

ROMEO Y JULIETA

Acto I

Escena 1. Una plaza de Verona a principios de siglo XVI al amanecer.

Romeo se encuentra con sus amigos quienes tratan de rescatarlo de su melancólico estado de ánimo. Teobaldo, al ver a Romeo busca pelea con él, renovando así el rencor entre las familias Montesco y Capuleto.

Escena 2: En la casa de los Capuleto.

La casa está en plena preparación para un baile. Julieta juega con su nodriza quien trata de hacerle entender que ya no es una niña. Lady y Lord Capuleto le presentan a Julieta a Paris, quien la quiere como esposa. En el baile Julieta conoce a Romeo.

Escena 3: En la puerta de la casa de los Capuleto.

Muy pensativa Julieta está en su balcón reflexionando, mientras descubre a Romeo quien la espera escondido entre las sombras del jardín. Ambos descubren su sentimiento y sienten que es tan puro que pueden enfrentar cualquier peligro.

Acto II

 

Escena 1: La plaza, en la tarde.

El pueblo está celebrando. Romeo está en la plaza con sus amigos; sin embargo, Mercuccio y Benvolio se muestran decepcionados ante el estado de ánimo distante de Romeo. La nodriza de Julieta se acerca hasta la plaza para hacerle entrega a Romeo de una carta en la cual Julieta le escribe que su padre confesor: Fray Lorenzo, los espera en la capilla para casarlos en secreto.

Escena 2: La Capilla.

Romeo le pide a Fray Lorenzo que lo case con Julieta. Después de la ceremonia Julieta debe regresar sin Romeo a la casa de sus padres.

Escena 3: La Plaza al atardecer.

El festejo del pueblo llega a su cumbre. Teobaldo, buscando venganza por la intrusión de Romeo en el baile de los Capuleto, pelea con Mercuccio, el mejor amigo de Romeo. Éste, quien ahora tiene parentesco con Teobaldo trata de interceder; sin embargo, Teobaldo, mata a Mercuccio. Enloquecido por la furia causada por la pérdida de su amigo, Romeo termina matando a Teobaldo.

Acto III

Escena 1: La habitación de Julieta.

Romeo, desterrado de Verona por haber matado a Teobaldo, ha pasado la noche nupcial con Julieta. Al amanecer, los Capuleto han decidido que Julieta se casará con Paris lo más pronto posible. Julieta desesperadamente, trata de hacerles cambiar de decisión. Al llegar la noche, se va de su casa para rogarle a Fray Lorenzo su ayuda.

Escena 2: La capilla.

Fray Lorenzo le entrega a Julieta una poción. Le explica que le hará parecer como si estuviera muerta. Después del entierro, se despertará en el mausoleo de los Capuleto en donde será rescatada por Romeo, quien será avisado del plan por Fray Lorenzo.

Escena 3: La habitación de Julieta.

Al llegar a la casa, Julieta disimula ceder al plan de casarse con Paris. Cuando la dejan sola, bebe la poción y cae sobre su cama. Más tarde, mientras están en plena preparación para la boda la familia la encuentra "sin vida".

Escena 4: La tumba de los Capuleto.

Romeo no habiendo recibido el mensaje de Fray Lorenzo ha vuelto en secreto a Verona. Creyendo a Julieta muerta, se quita la vida. Julieta despierta y encuentra a su amado. Ella decide seguir a Romeo a una vida donde nadie los podrá separar.

 

  adquiere una membresía,
  sÉ parte de nuestra misión