La Casa de la Música presenta a Andreu Montesco, destacado cantautor ecuatoriano. Hace tres años lanzó su primera canción, la cual recibió un gran apoyo no solo a nivel nacional, sino también internacional. Su música se caracteriza por fusionar distintos géneros con una propuesta profundamente romántica. Siempre buscando la forma de conectar con quienes todavía creen en el amor.Hoy continúa trabajando para que cada vez más personas descubran su música y se identifiquen con las historias que cuenta en cada canción.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


La Casa de la Música y la Fundación Teatro Nacional Sucre presentan TANGO VIVO, un recorrido por la historia del tango argentino, junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y el cantante argentino Ángel Amosa. Además, la velada contará con la participación de los bailarines invitados Rubén Arrieta y Florencia Rodríguez

Sala de Conciertos 
18h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


 Programa

Arr. Mateo Terán

Obertura

Astor Piazzolla/ Arr. Oscar Velázquez

Vuelvo al sur

Astor Piazzolla/ Arr. Giovanny Mera

Chiquilín de Bachín

Astor Piazzolla/ Arr. Marco Orozco

Balada para un loco

Astor Piazzolla/ Arr. Klaas van der Woude

Adiós Nonino

Astor Piazzolla/ Arr. Steven Verhaert

Oblivion

Astor Piazzolla/ Arr. Marco Orozco

Los pájaros perdidos

Astor Piazzolla/ Arr. Jorge Oviedo

Tangazo

Ángel Villoldo  / Arr. Mateo Terán

El choclo

José Dames / Arr. Ana Millán

Nada

Carlos Gardel / Arr. Luis Garrido

El día que me quieras

Por una cabeza

Juan Carlos Cobián / Arr. Luis Garrido

Los mareados

Nostalgias / Arr. Ana Millán

Caminito

Enrique Santos / Arr. Giovanny Mera

Cambalache

Homero Manzi / Arr. Giovanny Mera

Malena


La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un maravilloso FESTIVAL DE GUITARRA.

Sala de Conciertos 
19h00
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones

La Casa de la Música presenta Pasión Gitana, una experiencia sonora única que explora la vibrante tradición gitana y su profunda huella en los músicos de nuestro país. Acompaña a los destacados músicos Alex Alarcón y Marcelo Pepper Cevallos en un recorrido que conecta la energía de Europa Central con la sensibilidad ecuatoriana. El programa es un fascinante diálogo entre la tradición popular y la sofisticación académica, tomando como puente las obras inmortales de Johannes Brahms y Vittorio Monti.

Sala de Recitales 
19h30
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


La Casa de la Música y WT Shows presentan un maravilloso homenaje al Día de la Madre, celebrando a la Reina del hogar con un concierto que tocará el alma y despertará los más hermosos recuerdos. En el mes más especial del año, rendimos un homenaje lleno de amor, música y memoria a quien fue y seguirá siendo la voz más grande del Ecuador: Paulina Tamayo.El escenario se llenará de emoción con el talento del Trío Colonial, además la presencia de Willie y Paola Tamayo, los hijos de la más Grande quienes mantienen vivo el legado eterno de nuestra querida Paulina. Y para cerrar esta velada con alegría y baile hasta el amanecer, disfrutaremos de la energía inconfundible de Don Medardo y Sus Players.

Sala de Conciertos 
17h00
Butaca baja $40 y butaca alta $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Celebra el Día De Europa con el Concierto para piano N.º 1 de Brahms  interpretado por el Maestro Robert Aust de Alemania  con la dirección del Maestro Davit Harutyunyan junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

Sala de Conciertos
19h00
Entrada libre hasta llenar aforo

PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE: La Casa de la Música no se hace responsable de la organización de este evento.


Quito vivirá una noche inolvidable. Pocas personas serán parte de una experiencia única y exclusiva junto a Alberto Plaza. Celebra el Día de la Madre con las canciones que han marcado generaciones.

Sala de Conciertos
18h00

PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE: La Casa de la Música no se hace responsable de la organización de este evento.

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un maravilloso recital con la participación de los destacados músicos Irina Salnikova (piano), Daniel Khachatrian (violonchelo), Víctor de Luna (viola) y Oriet Nagles (violín).

Sala de Recitales 
19h30
Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Nicolo Paganini (1782-1840)

Cantabile

Intérprete: Oriet Nagles, violín

Benjamín Britten (1913-1976)

Lachrymae op.48

Intérprete: Víctor de Luna, viola

Alexander Arutunyan (1920-2012)

Impromptu

Intérprete: Daniel Khachatrian, violonchelo/ pianista acompañante: Irina Salnikova

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Cuarteto para piano y cuerdas en sol menor kv478

Allegro

Andante

Rondó allegro


Intérpretes

Irina Salnikova, piano

Daniel Khachatrian, violonchelo

Víctor de Luna, viola

Oriet Nagles, violín


La Casa de la Música y la Fiesta del Cumbión presentan Stranger Things: Una Experiencia Inversiva¡Vuelve a Hawkins y vive la experiencia! Únete a nosotros para un concierto épico que combina la banda sonora icónica de la serie con visuales impresionantes, personajes únicos y una banda en vivo con cuarteto de cuerdas. Disfruta de las mejores canciones de la serie con invitados especiales.
Sala de Conciertos
20h00
Butaca baja $20 / Butaca alta $15+ $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago)
.
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad


La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador presentan un maravilloso concierto bajo la dirección del maestro Davit Harutyunyan con la participación del aclamado pianista Andrey Ponochevny (Europa). Una velada imperdible en la que se interpretará el majestuoso Concierto N.º 1 para piano de Frédéric Chopin, una de las obras más brillantes y emotivas del repertorio romántico.Déjate envolver por la maestría del aclamado pianista Andrey Ponochevny, una figura consagrada en los escenarios más prestigiosos del mundo. Desde el Carnegie Hall de Nueva York hasta la Filarmónica de Colonia, Ponochevny ha cautivado a la crítica internacional; The Washington Post describe su ejecución como una mezcla de potencia y delicadeza que logra ovaciones de pie memorables.
Sala de Conciertos 
20h00
Valor $20 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

 

Aram Khachaturian (1903 - 1978)

Adagio del Ballet “Espartaco”

Frédéric Chopin (1810 – 1849)

Concierto para Piano N.°1 en Mi menor, Op.11

        I. Allegro maestoso

      II. Romance. Larghetto

    III. Rondo. Vivace

Solista: Andrey Ponochevny

INTERMEDIO

Dmitri Shostakóvich (1906 – 1975)

 Sinfonía N.°1, en Fa menor, Op. 10

        I.  Allegretto – Allegro non troppo

      II. Allegro- Meno mosso – Allegro – Meno mosso

    III. Lento – Largo – Lento

   IV.  Allegro molto – Lento – Allegro molto- Meno mosso -Allegro molto – Molto meno mosso - Adagio


  Andrey Ponochevny

La trayectoria de Andrey Ponochevny lo ha consagrado a nivel mundial como uno de los artistas más destacados de la actualidad. El periódico The Plain Dealer de Cleveland escribió que "su interpretación cautivó al público de principio a fin". Asimismo, The Washington Post describió su ejecución como "de una potencia y delicadeza que hicieron que el público se pusiera de pie para brindarle una larga ovación".

Como ganador de la medalla de bronce en el Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú en 2002, Ponochevny ha demostrado su éxito en competiciones. Entre otros premios y reconocimientos, destacan el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano William Kapell en Maryland y en el Concurso Internacional de Piano Tomassoni en Colonia. También ha obtenido galardones en concursos internacionales en Praga, Varsovia, Dublín, Hong Kong, Riga, Alejandría y Nueva Orleans.

En el ámbito de los conciertos, Ponochevny ha cosechado un éxito similar, con numerosas actuaciones en Norteamérica, Europa y Asia. Ha ofrecido recitales como solista en importantes salas como el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center y la Phillips Collection de Washington, D.C., el Preston Bradley Hall de Chicago y el Instituto de Música de Cleveland, la Beethovenhalle de Bonn, la Filarmónica de Colonia, el Ayuntamiento de Hong Kong, el Palacio de Festivales de Cantabria de Santander, la Salle Alfred Cortot de París, la Sala Filarmónica Nacional de Varsovia, el Stadtcasino de Basilea y la Gran Ópera de Harbin. Las actuaciones de Ponochevny con orquesta incluyen presentaciones con la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la Filarmónica de Luisiana, la Sinfónica de Des Moines, la Sinfónica de Irving, la Sinfónica de Plano, la Orquesta de Cámara Estatal de Bielorrusia, la Sinfónica del Este de Texas, la Sinfónica de Rogue Valley, la Sinfónica de Illinois, la Sinfónica de Nashua, la Filarmónica de Varsovia, la Filarmónica de Wuhan, la Sinfónica de Tianjin, la Filarmónica de Xinjiang y la Sinfónica Estatal de Bielorrusia, entre otras.

Ponochevny ha actuado en numerosos festivales de prestigio, entre ellos el Ruhr Klavier Festival, el IKIF de Nueva York, el Festival Internacional de Ludwigsburg, la Serie de los Nuevos Virtuosos de Puerto Rico, el Festival Bravissimo de Ciudad de Guatemala, el Festival Internacional de Changchun en China, PianoTexas en Fort Worth y el Festival Music in the Mountains de Durango, Colorado.

Entre sus numerosos galardones, fue nombrado dos veces "Artista Destacado de China" (2009 y 2011), además de haber recibido los cargos de "Profesor Honorario" del Colegio de Artes de Jilin (China) y "Profesor Visitante" en la Universidad de Beihua (China). En su ciudad natal de Minsk (Bielorrusia), fue galardonado con el título de "Minskovite del Año" en 2002. Además de su carrera como concertista, Ponochevny forma parte del profesorado de la Universidad de Dallas. 


La Casa de la Música presenta MIDNIGHT SOUL, siente la sofisticación del retrojazz y vive la intensidad del soul. Una noche dedicada a la maestría de quienes cambiaron la historia de la música. Un recorrido que comienza con la elegancia de George Gershwin y Cole Porter, y se transforma en pura entrega con la fuerza de Bill Withers, Billy Joel y el eterno Claude François. Disfruta del virtuosismo de Tigran Ter-minasyan y un ensamble de músicos excepcionales. Con la participación especial de John Peter, la calidez de su voz se une al quinteto para interpretar temas como:  My Way, Cheek to Cheek, New York State of Mind, Summertime, Ain’t No Sunshine, entre otras.

Sala de Conciertos 
20h00
Valor $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Burton Lane (1912–1997)

Old Devil Moon (1947)

Sidney Bechet (1897–1959)

Petite Fleur (1952)

Wes Montgomery (1923–1968)

Full House (1962)

George Gershwin (1898–1937)

Summertime (1935)

Eubie Blake (1887–1983)

Memories of You (1930)

Cole Porter (1891–1964)

What Is This Thing Called Love? (1929)

Harold Arlen (1905–1986)

Stormy Weather (1933)

Jimmy McHugh (1894–1969)

On the Sunny Side of the Street (1930)

Intermedio

Fabian Andre (1910–1960)/ Wilbur Schwandt (1904–1998) / Gus Kahn (1886–1941)

Dream a Little Dream of Me (1931)

Irving Berlin (1888–1989)

Cheek to Cheek (1935)

Billy Joel (1949– )

New York State of Mind (1976)

Claude François (1939–1978)/ Jacques Revaux (1940–presente) / Paul Anka (1941–presente)

My Way (1969)

Calvin Lewis y Andrew Wright

When a Man Loves a Woman (1966)

Bill Withers (1938–2020)

Ain’t No Sunshine (1971)
Solista: John Peter


JOHN PETER

John Peter Vernaza Valencia nació el 28 de octubre de 1985, oriundo de las Islas Galápagos, Ecuador. Desde pequeño mostró su talento innato para la música aprendiendo a tocar batería, piano, guitarra y después descubrió su habilidad para cantar como parte de un ejercicio terapéutico para mejorar su trastorno de fluidez al hablar. A sus 18 años viaja a la ciudad de Monterrey en México para estudiar canto y piano contemporáneo. A finales del 2013 es invitado a grabar junto Alberto Plaza el tema "Morí" realizando varios conciertos con el maestro Alberto Plaza y junto a otros artistas nacionales como Juan Fernando Velasco, Daniel Betancourth, Maikel, Israel Brito, entre otros. En el 2014 es invitado para abrir el concierto de Sir. Elton John en la ciudad de Quito, esto le brinda la oportunidad de firmar con una disquera independiente en Miami Fl por lo que en ese mismo año lanza el sencillo "Esta es mi selección" para el mundial Brasil 2014. A finales del mismo año lanza su primer sencillo "Beso Eterno” y posteriormente el segundo sencillo “Hello my Darling”. En esta nueva propuesta encontraremos una extraordinaria fusión de Soul, Funk, R&B y ritmos afroamericanos.

A lo largo de su carrera a podido compartir escenario con Miguel Bosé, Pablo Alborán, Fito Páez, Negro Rada, Valeria Linch entre otros. El el año 2018 realiza varios conciertos en Italia, Duba, Seychelles y Corea del Sur junto a la productora sudafricana Dark Hound Entertainment. En 2021 es invitado como artista y gestor cultural a través de la Fundación Cultural Galápagos a Berlín, Colonia y Frankfurt. En el año 2022 viaja a Perú, Bolivia, Argentina, Brazil y Uruguay recorriendo varios lugares compartiendo su último sencillo “Aleluya” En el 2023 es invitado a participar en La Voz Uruguay donde logró llegar hasta las semifinales y realizó shows en Montevideo y Punta del Este. Actualmente está grabando su nuevo álbum Aquí/Ahora de estudio en Miami junto al productor Raúl Zeballos de Rare Monkey Studios.


RAIMON ROVIRA

Raimon Rovira, pianista. Con su grupo “Pies en la Tierra” ha grabado y producido 8 discos con música original y ha sido side-man y arreglista de mas de 30 producciones de artistas locales. Ha grabado y compartido escenario con músicos como Randy Brecker, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Dave Samuels, John Riley, entre muchos otros. Docente con mas 30 años de experiencia en diferentes universidades y conservatorios. Ha tocado en países como España, Alemania, Lituania, Estonia, Polonia, Argentina, Uruguay, Cuba, Chile entre otros.


CARLOS ALBÁN

Carlos Albán es músico, educador y gestor cultural ecuatoriano. Máster en Educación Musical por VanderCook College of Music (EE.UU.), fundó el Estudio de Percusión y el Quito Jazz Club. Reactivó la Orquesta Nacional de Jazz del Ecuador y dirigió la Banda Sinfónica de Pichincha, incluyendo el concierto sinfónico de Nito Mestre. Ha trabajado con artistas como Randy Brecker, Dave Samuels, Helio Alves y Bobby Franceschini. Actualmente es docente en la Universidad de las Artes.


CAYO ITURRALDE

Carlos (Cayo) Iturralde bajista ecuatoriano. Realizó sus estudios de Licenciatura y Maestria de jazz performance y composición en la Universidad Internacional de la Florida (FIU). Toca tanto el bajo eléctrico como el acústico lo cual le da gran versatilidad en distintos estilos musicales como jazz, latín, funk, pop y en la música clásica. Fue contrabajista de la Orquesta Sinfónica Nacional por tres años antes de viajar al exterior. En la Universidad Internacional de la Florida, se ha destacó al ser integrante de los principales ensambles de la facultad de música como son: FIU Jazz Big Band, FIU Latín Jazz, Ensamble y la Orquesta Sinfónica del FIU, con los cuales ha participó en importantes eventos de Miami y el Estado de la Florida. Ha tenido la oportunidad de participar como bajista en conciertos importantes con músicos reconocidos a nivel internacional como Arturo Sandoval, Néstor Torres, Cheo Feliciano, Adam Nussbaum, Michael Brecker, Danny Gottlieb, Gary Campbell, Michael Orta, Iñaki Salvador, Helio Alves, Jorge Pardo, Randy Brecker, Perico Sambeat, Ricardo Cavalli, Adrian Iaies entre otros. En el verano del 2007 fue a una gira en España junto con su grupo de jazz ecuatoriano “Pies en la Tierra”. El festival internacional de jazz de San Sebastián, Getxo, Ezcaray, Zarautz y en el club “Jamboree” en Barcelona fueron los lugares en donde la banda tuvo la oportunidad de participar junto a otros grandes artistas. Junto a la banda Pies en la Tierra ha tocado en algunos festivales Internacionales aparte de los locales, como el Baires Jazz 2009, Festival de Jazz de Pasto, Colombia 2013, Festival de Jazz a la Calle en Mercedes - Uruguay 2015, Festival Vientos de Jazz en Arica - Chile, Festival de Jazz a la Calle en Mercedes - Uruguay 2019, Gira por Europa 2019.


GILBERTO RIVERO HERNÁNDEZ

Estudió saxofón, música de cámara, composición, improvisación y arreglos para orquesta moderna en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, Conservatoire National de Région Cergy-Pontoise, Conservatoire National de Région La Courneuve-Aubervilliers, L'Aula de Música Moderna i Jazz del Conservatori del Liceu y Universidad Internacional de La Rioja.

Colaborador de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde 1994 hasta 2007, combina su actividad como intérprete en música de cámara y música moderna obteniendo premios en los concursos Musique en Picardie, e-de-France, UFAM, Injuve y Casa de la Música de Mataró. En 2015, se traslada a Ecuador, donde ha trabajado como freelance con artistas y grupos de relevancia como Pies en la Tierra, Ecuador Encuentro Jazz, Vio Trio, Victor Baker, Alejandro Avilés, Lyzbeth Badaraco, Michael Kihn, Sebastián Acosta, The Yagé Jazz, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Bert Seager. Actualmente, es profesor de saxofón en la Universidad Central del Ecuador.


TIGRAN TER-MINASYAN

Nació en Armenia. Su educación musical se inicia tempranamente, bajo la tutela de sus padres, el Maestro Meruzhan Armenakovich Ter-Minasyan y la Maestra Narine Melkonyan. Del piano derivo a los instrumentos de viento-metal, escogiendo en su momento el corno francés como instrumento principal. Sus estudios formales se iniciaron en la Escuela Profesional Estatal de Música Sayat-Nova, donde paralelamente estudio violín, y posteriormente prosiguieron en el Instituto Tchaikovsky, la prestigiosa Escuela Estatal de Especialización Musical de Armenia, donde obtuvo su Licenciatura. Sus estudios de especialización prosiguieron en el Conservatorio Estatal Superior de Yereván, donde obtuvo el grado de Maestría en Corno francés y composición, desde entonces participa anualmente en las cátedras de perfeccionamiento permanente alojadas en la Armenian Philarmonic Orchestra.

A los quince años la Banda Sinfónica Ararat de Armenia le incorporó como primer corno. Dos años después integraba la Orquesta Sinfónica de Yereván. La Gran Orquesta del Conservatorio Estatal de Yereván y la Orquesta Filarmónica Estatal de Armenia fueron, posteriormente, sus orquestas de residencia. En 2004 llego al Ecuador por primera vez, invitado por la Orquesta Sinfonica de Guayaquil. A partir de entonces, escogió Guayaquil y posteriormente Quito, como base de su actividad musical en Ecuador.

En Ecuador ha desplegado su actividad musical desde varios frentes. En ejecución instrumental, la Orquesta Sinf6nica Nacional del Ecuador es su lugar de residencia desde el año 2005. En el campo docente, ha sido profesor de corno y música de cámara en el Conservatorio Franz Liszt de Quito y en el Conservatorio Nacional del Ecuador, entre otras instituciones. El Maestro Ter-Minasyan ha sostenido, paralelamente, una nutrida agenda de actividades de gestión y organización de eventos y proyectos musicales. Entre los honores y premios recibidos se destaca el "Premio de la Presidencia de la Asamblea Nacional del Ecuador por su "Aporte a la Excelencia al Desarrollo del Arte Musical en Ecuador". Ha compartido escenarios con musicos de renombre como Jose Carreras, Natalia Gutman, Rene Fleming, juan Diego Florez, Ney Rosauro, entre otros.


La Casa de la Música presenta Aura Rave Sinfónico, lo mejor de la electrónica y el universo sinfónico. Una experiencia musical que rompe fronteras donde la energía vibrante de la música electrónica se fusiona con la majestuosidad de una orquesta sinfónica. DIEGO NARVAEZ y la Orquesta Filarmónica Casa de la Música bajo la dirección de Luis Castro se unen en un impactante concierto diseñado para conectar emociones, música y tecnología.

Sala de Conciertos
EARLY BIRD: Aura Backstage $60 - Aura Vip $35 + $1,75 de tarifa de servicio
(se aplica a todas las formas de pago).
Warm up: 19h00
Rave: 21h00


Aura Backstage: El máximo nivel de exclusividad

- Un espectacular Warm-up con fiesta privada y DJ invitado.

- Cocktail de bienvenida, make-up temático y manilla neón.

- Ingreso exclusivo y parqueadero gratuito para los primeras 20 compras

Aura VIP: La previa perfecta

- La mejor música e iluminación.

- Manilla neón incluida
- Servicios de barra, cafetería y make-up disponibles (costo adicional)


La Casa de la Música presenta un maravilloso recital de coros, una noche llena de armonía, sensibilidad y talento. Con la participación de Voce di Cuore bajo la dirección de Karol Illánez y el Coro Femenino Muyushina de Fundación Cultural Armonía dirigido por Natalia Luzuriaga. Disfruta de obras inolvidables como Va, pensiero de Verdi, el conmovedor Lacrimosa de Mozart,  y un recorrido por la música latinoamericana junto a sorprendentes sonoridades contemporáneas.

Sala de Recitales
19h30

Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Coro Voce di Cuore

Giuseppe Verdi (1813–1901)

Va, pensiero

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Lacrimosa

Claude-Michel Schönberg (1944– )

Sale el sol (Los Miserables)

Arreglo Alice Parker (1925– ) y Robert Shaw (1916–1999)

My God is a Rock

Ola Gjeilo (1978– )
Northern Lights

Dan Satter

Daft Punk

Coro Femenino Muyushina

 Simón Díaz (1928–2014)/ Arreglo: Natalia Luzuriaga

Tonada de Luna Llena

Guillermo Garzón / Enrique Males / Arreglo: Natalia Luzuriaga

Llaki Shungulla

Natalia Luzuriaga

Muyushina

Vidala tradicional de Argentina

Tan Alta que está la Luna

Arrullo afro esmeraldeño Tradicional /arreglo: Grecia Albán

Tres Flores Pide el Niñito


Integrantes Coro Voce Di Cuore

Sopranos

Gabriela Dávila
Milena Guerra
Mayte Yadaycela
Alejandra Collaguazo

Altos

Samantha Ortega
Letizia Leiva
Leonela Puentestar
Stephanie Vera

Tenores

Omar García
Vinicio Suárez
Jhonny Cevallos
Juan Sambache

Bajos

Johan Yépez
Gabriel Vargas
Erik Galarza
Erick Tiuma

Integrantes Coro Femenino Muyushina

Soprano 1
Lois Aulla
Gabriela Gabela
Nathalia Corella
Paola Ayala

Soprano 2
Selena Girón
María Fernanda Argotti
Camila Ruque

Contralto

Natalia Luzuriaga 


CORO Voce Di Cuore

Voce di Cuore es una agrupación que apuesta por una interpretación musical sensible, técnica y profundamente expresiva. Su trayectoria incluye presentaciones en espacios emblemáticos como el Centro de Convenciones Itchimbía, Casa Italia, Centro Español y la Casa de la Música, donde participó en la Segunda Sinfonía de Mahler bajo la dirección del maestro Luis Castro. El coro también ha sido parte de festivales corales navideños en distintos escenarios de Quito, consolidando un trabajo versátil y emocionalmente significativo.

Su compromiso artístico se complementa con un fuerte enfoque social. Voce di Cuore obtuvo el primer lugar en el concurso coral de la Plaza Doral y ha impulsado proyectos solidarios como 􀍞Voce Di Cuore en Navidad􀍟, campaña mediante la cual se recolectaron donaciones entregadas a hogares de acogida y a niños en situación de vulnerabilidad. Cada una de sus iniciativas refleja su esencia: hacer de la música un espacio de comunidad, sensibilidad


 El Coro Femenino Muyushina

Nace en 2016 como una iniciativa de su directora, Natalia Luzuriaga y la directora de la Fundación Armonía, María Fernanda Argoti. Esta agrupación tiene como objetivo promover el arte coral en el Ecuador, además busca enriquecer la vida de sus integrantes a través del canto, trabajando la voz de una manera holística, incluyendo el trabajo corporal, vocal y expresivo. En este espacio se explora el aspecto emotivo en la práctica vocal como herramienta para fomentar una comunidad de cuidado, donde se generen experiencias estéticas significativas y se promuevan relaciones humanas horizontales. Su directora, Natalia Luzuriaga, ha incorporado herramientas provenientes de distintas áreas como técnica Alexander, meditación, Deep Listening y la improvisación en su trabajo con el coro. De igual manera, a partir de su trabajo de investigación de la música tradicional, ha incorporado repertorio proveniente de diversas culturas. En 2023 interpretaron la ópera Suor Angelica en el Teatro San Gabriel y participaron en la ópera Madama Butterfly junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en la Casa de la Música. Han sido partícipes de varios festivales corales y han dado conciertos en diversos escenarios en la ciudad de Quito


La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan un maravilloso recital de cámara con la participación de Sandra Túqueres (flauta), Freddy Paccha (oboe), Manuel Moreno (viola) y Juan Carlos Moreno (violonchelo). El programa incluye obras de Bach, Telemann, Beethoven, entre otros.

Sala de Recitales
19h30

Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Johann Christian Bach (1735 – 1782)

 Cuarteto en Do Op.8 No.41 para flauta, oboe, viola y violonchelo

 Allegro con spirito

 Minuetto

Intérpretes: Sandra Túqueres (flauta), Freddy Paccha (oboe), Manuel Moreno (viola), Juan Carlos Moreno (violonchelo)

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)

Sonata en Si menor para Flauta y Oboe

Presto
Largo
Presto

Intérpretes: Sandra Túqueres (flauta) y Freddy Paccha (oboe),

Ludwing van Beethoven (1770 – 1827)

Dúo en Mi bemol para viola y violonchelo “Eyeglasses”

Allegro
Minuetto

Intérpretes: Manuel Moreno (viola) y Juan Carlos Moreno (violonchelo)

Karl Stamitz (1745 – 1801)

Cuarteto en Mi bemol Op.8 No.4 para flauta, oboe, viola y violochelo.

Allegro
Andante
Rondo

Intérpretes: Sandra Túqueres (flauta), Freddy Paccha (oboe), Manuel Moreno (viola), Juan Carlos Moreno (violonchelo)

Tradicional/ Arr. Stalin Pucha
 Mosaico de Sanjuanitos para flauta, oboe, viola y violochelo

Intérpretes: Sandra Túqueres (flauta), Freddy Paccha (oboe), Manuel Moreno (viola), Juan Carlos Moreno (violonchelo)


La Casa de la Música en su espacio Domingo Chiquito presenta UNO ES NINGUNO, una divertida historia de teatro infantil de Volker Ludvig. Un par de chicos buscan un lugar para jugar, pero en el camino se cruzan con una niña misteriosa, una casa abandonada y dos policías que no hacen precisamente su trabajo. Lo que empieza como un juego se convierte en un lío lleno de risas, enredos y un interrogatorio que nadie logra romper. Entre todo esto, descubrirán que la amistad, la lealtad y estar juntos puede más que cualquier problema.

Dirección: Julio Recalde

Participan: Monserrat Benalcázar, Juan Diego Villacrés, Mary Frances King, Jhosimar Moposita y Mariluz Paredes.

Sala de Recitales
Segunda función: 12h30

Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad


La Casa de la Música en su espacio Domingo Chiquito presenta UNO ES NINGUNO, una divertida historia de teatro infantil de Volker Ludvig. Un par de chicos buscan un lugar para jugar, pero en el camino se cruzan con una niña misteriosa, una casa abandonada y dos policías que no hacen precisamente su trabajo. Lo que empieza como un juego se convierte en un lío lleno de risas, enredos y un interrogatorio que nadie logra romper. Entre todo esto, descubrirán que la amistad, la lealtad y estar juntos puede más que cualquier problema.

Dirección: Julio Recalde

Participan: Monserrat Benalcázar, Juan Diego Villacrés, Mary Frances King, Jhosimar Moposita y Mariluz Paredes.

Sala de Recitales
Primera función: 11h00

Valor $12 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad


La Casa de la Música, en la celebración de su aniversario 21, presenta junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador: Shakespeare, un Viaje Musical. Bajo la batuta del director invitado Luis Alberto Castro, la dirección escénica de José Pacheco y la participación de los actores Gabriela Ruiz y Christoph Baumann, viviremos un encuentro épico con tres grandes composiciones de Tchaikovsky, inspiradas en las obras inmortales de la literatura universal: La Tempestad, Hamlet y Romeo y Julieta.

¡Déjate llevar por la magia de la literatura y la fuerza de la música sinfónica en una experiencia multisensorial con mapping!

Sala de Conciertos 
20h00
Valor $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

PYOTR ILLYCH TCHAIKOVSKY (1840-1893)

La Tempestad – Poema sinfónico, opus 18 (1873)

Intermedio

Hamlet - Obertura-fantasía, opus 67a (1888)

Romeo y Julieta - Obertura-fantasía  (1869/1870/1880)


Luis Alberto Castro

Desde 1996 hasta 2015, fue formado musicalmente en el Corno Francés, Pedagogía, Composición y Dirección Musical en el internacionalmente reconocido Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Durante más 15 años integró las Orquestas Sinfónicas: Nacional Infantil-Juvenil y Simón Bolívar de Venezuela (dirigida por el Mtro. Gustavo Dudamel), así como el Venezuelan Brass Ensemble, participando en más de 30 giras internacionales y en más de 15 grabaciones con los sellos Deutsche Grammophon, EMI y Euroarts. Por más de 10 años recibió clases de maestros de reconocidas instituciones artísticas como la Orquesta Filarmónica de Berlín, Orquesta del Festival de Lucerna, Filarmónica de Los Ángeles, Filarmónica de Múnich, Canadian Brass Quintet, Spanish Brass Quintet, Empire Brass Quintet, Academia Sibelius, entre otras. Fue dirigido por maestros, como José Antonio Abreu, Claudio Abbado, Sir. Simón Rattle, Daniel Baremboin, Esa-Pekka Salonen, Rafael Frubeck de Burgos, John Williams, Gustavo Dudamel, entre otros.

Como músico a nivel internacional se ha presentado en más de 60 prestigiosas salas de conciertos como la Berlín Philharmonie, el Carnegie Hall de New York, el Palau de la Música de Barcelona, el Royal Festival Hall de Londres, la Salle Pleyel de Paris, el Mariinsky Theatre de San Petersburgo, el Wiener Konzerthaus, el National Center of the Performing Arts de Beijing, el Teatro Alla Scala de Milán, el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, la Großes Festspielhaus de Salzburgo, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Concertgebouw de Amsterdam, entre otras.

Desde el año 2015 mantiene una intensa labor artística en distintas instituciones y proyectos culturales en el Ecuador. Fue Director Musical Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (2015), Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (2018-2022) y Director Musical Subrogante de la Fundación Teatro Nacional Sucre (sept. 2022). En octubre de 2022 fue elegido para ocupar el cargo de Director Musical de la Fundación Filarmónica Casa de la Música, labor que desempeña actualmente y en la que gerencia la programación de coproducciones musicales y de responsabilidad social. En diciembre de 2022 fue invitado por la Universidad de Massachussets, con la finalidad de compartir conocimientos y experiencia con estudiantes de postgrados de más de 20 países.

Creó su propio método para el estudio del corno francés, publicado en 2019 por la editora musical española PILES. Recientemente culminó una investigación de más de 8 años, que derivó en la creación de su propia metodología para el perfeccionamiento para ejecutantes de Viento Metal.


José Pacheco

Es un actor, comediante y director ecuatoriano de sólida trayectoria escénica. Autodidacta en gran parte de su formación, ha desarrollado un lenguaje propio que combina humor, teatro y narrativa contemporánea. Su trabajo destaca por la creación de personajes memorables y por una dirección sensible que integra música, dramaturgia y escena, acercando el teatro y la palabra a públicos diversos con elegancia y profundidad.


Christoph Baumann

Es actor, director de teatro y profesor alemán, radicado en Quito desde 1984. Su trabajo escénico lo ha llevado a recorrer gran parte de Latinoamérica y México, participando en festivales y dirigiendo obras de teatro. Se formó con Jerzy Grotowski en Polonia, en la Escuela Jacques Lecoq en París y con maestros de la Escuela Lee Strasberg en Europa. Ha dirigido y actuado en más de 40 obras de teatro y en diversas producciones audiovisuales internacionales. Su enfoque integra actuación, voz, movimiento y conciencia social. Investiga los procesos creativos y las vías de aprendizaje autodidacta en individuos y grupos.


Gabriela Ruiz

Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Central del Ecuador (2009) y actualmente cursa un Máster en Guion Cinematográfico (2023). Como actriz, ha participado en teatro destacando obras como La zorra y El escorpión, Sangre de Perro, Adiós siglo XX y La Serenísima Madre de las Flores. En cine y televisión ha trabajado en películas como La mala noche (SXSW), Dedicada a mi ex (Netflix), Misfits (HBO) y la serie web Enchufetv (2015-2024).

Como dramaturga y directora, ha creado y dirigido obras como From Quito with Love, La revelación de Pancha, Jaque de Damas y El Incompetente. En guionismo, colaboró en Enchufetv (2blatam, 2022-2023) y en proyectos de Eugenio Derbez (Intersticiales y Sketch Show). Actualmente se desempeña como actriz, directora, dramaturga y guionista.


La Casa de la Música presenta PASIÓN PORTEÑA, un maravilloso recital con un talentoso ensamble de músicos Mateo Tejada y Daniel Vásquez (violín), Emilia Vásquez (viola), Amanda Haro (violonchelo), Jorge Juan López (piano) y Daniela Tejada (voz). El repertorio incluye obras de Astor Piazzolla, Carlos Gardel,  Ariel Ramírez, Daniel Toro y Gerardo Matos Rodríguez.
Sala de Recitales
19h30

Adhesión $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones


Programa

Astor Piazzolla

Étude No. 3

Carlos Gardel

Por una cabeza

Astor Piazzolla

Histoire du tango: Bordel 1900

Astor Piazzolla

Histoire du tango: Café 1930

Ariel Ramírez

Alfonsina y el mar

Daniel Toro

Zamba para olvidar

Gerardo Matos Rodríguez

La Cumparsita

Astor Piazzolla

La muerte del ángel


Integrantes

Mateo Tejada, violín

Daniel Vásquez, violín

Emilia Vásquez, viola

Amanda Haro, violonchelo

Jorge Juan López, Piano

Daniela Tejada, voz


La Casa de la Música presenta un espectáculo inspirado en Pink Floyd y su obra maestra The Wall, donde la potencia sonora, la narrativa visual y la puesta en escena se fusionan para contar mucho más que un concierto con la banda RockShow Concerts. Todo comenzó en 1977, tras un tenso episodio en Montreal, cuando Roger Waters imaginó un muro que separara a la banda del público. De esa idea nació una obra que habló de aislamiento, miedo y barreras emocionales… y que cambió la historia del rock para siempre.

Sala de Conciertos
20h00

Valor butaca baja $20 y butaca alta $15 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad

La Casa de la Música y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan el RÉQUIEM de MOZART bajo la dirección del maestro Davit Harutyunyan. Una obra poderosa y sobrecogedora que combina dramatismo, belleza y espiritualidad en cada nota. Coros imponentes, orquesta vibrante y una música que atraviesa el corazón. 

Sala de Conciertos
20h00

Valor $30 + $1,75 de tarifa de servicio (se aplica a todas las formas de pago).
*No se aceptan cambios ni devoluciones
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas con discapacidad