Luis Tapia
Con obras de Mozart, Schumann y Florencia 
Sala de Conciertos
Valor $10


Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sonata en Do mayor KV 330

I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto

Robert Schumann (1810 – 1856)
Kreisleriana, Op. 16

I. Äußerst bewegt
II. Sehr innig und nicht zu rasch
III. Sehr aufgeregt
IV. Sehr langsam
V. Sehr lebhaft
VI. Sehr langsam
VII. Sehr rasch
VIII. Schnell und spielend

Intermedio

Eduardo Florencia (1985 -)

Poema, Op. 15

Andante molto espressivo
Dràmatico
Con ànima

Luis Tapia

Ocho escenas para piano solo

Leggiero e grazioso
Cantabile, ma con delicatezza
Marcato
Lento espressivo
Con moto e leggiero
Con molta espressione
Adagio
Allegro fuocoso


Luis Tapia

Pianista y estudiante de composición musical. Inicia su formación musical en el año 2014, aprendiendo las bases de la interpretación y la teoría de la música de la mano del maestro Eduardo Florencia. Ha presentado conciertos en importantes salas del país y asistido a clases magistrales con varios maestros de renombre internacional.


Homenaje a Victor Jara, Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui

Gustavo Garcés, Carlos Beltrán, Alfredo Ponce y Roger Durán
Sala de Conciertos
Valor $10


Programa

Violeta Parra

Mazurquica modernica
Volver a los 17
El rin del angelito
Gracias a la vida
Casamiento de negros
Que pena siente el alma

Víctor Jara

Te recuerdo amanda
Plegaria del labrador
Duerme negrito
El desaparecido
Que alegres son las obreras

Atahualpa Yupanqui

Los ejes de mi carreta
El arriero
El árbol
El árbol.el río el hombre
Fin

Horacio Guaraní
Si se calla el cantor

Piero Franco de Benedictis
Soy pan soy paz soy mas

Fito Páez
Yo vengo a ofrecer mi corazón


Integrantes:

Dirección musical: Carlos Beltrán Cárdenas

Arreglos: Alfredo Ponce Witt

Dirección escenográfica: Diana Orduna

Video y fotografía: Natalia Garcés.

Marco musical y artístico:

Guitarra clásica, popular y charango: Carlos Beltrán C

Teclado y acordeón: Afredo Ponce W

Percusión menor: Roger Durán

Bailarina: Sol Garcés Molineros

Voz: Gustavo Garcés Molineros


Domingo chiquito: El Guardián del Bosque

Grupo La Serpiente Emplumada
Títeres para toda la familia
Sala de Recitales y Conferencias
Adhesión $5


La obra, inspirada en la leyenda del Espíritu Guardián del Bosque que aparece en diversas mitologías del Mundo, cuenta la historia de dos compadres leñadores, Panchito y Chico, que cada día van al bosque a buscar leña.

Panchito cuida las plantas y protege a los animales, de esta manera trata de conservar la armonía en la naturaleza. En cambio, Chico daña y destruye el bosque sin importarle las consecuencias de su mal comportamiento. El Guardián del Bosque,  que observa las acciones de los leñadores, decide visitar a Panchito, al mismo que le entrega una leña mágica con la que se puede elaborar un carbón muy brillante. Chico, cegado por la ambición, se enfrenta con el Guardián.

A través de la magia del teatro de títeres, el Grupo La Serpiente Emplumada hace un llamado a la conservación del equilibrio ecológico y  la armonía entre los seres vivos.    


Domingo chiquito: El Guardián del Bosque

Grupo La Serpiente Emplumada
Títeres para toda la familia
Sala de Recitales y Conferencias
Adhesión $5


La obra, inspirada en la leyenda del Espíritu Guardián del Bosque que aparece en diversas mitologías del Mundo, cuenta la historia de dos compadres leñadores, Panchito y Chico, que cada día van al bosque a buscar leña.

Panchito cuida las plantas y protege a los animales, de esta manera trata de conservar la armonía en la naturaleza. En cambio, Chico daña y destruye el bosque sin importarle las consecuencias de su mal comportamiento. El Guardián del Bosque,  que observa las acciones de los leñadores, decide visitar a Panchito, al mismo que le entrega una leña mágica con la que se puede elaborar un carbón muy brillante. Chico, cegado por la ambición, se enfrenta con el Guardián.

A través de la magia del teatro de títeres, el Grupo La Serpiente Emplumada hace un llamado a la conservación del equilibrio ecológico y  la armonía entre los seres vivos.    


Quito Ska Jazz

Especial de música jamaiquina
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10


Programa

Skapu

Luca Brasi

7

Carlo Gambino

Inspector

Dinamita

When I fall in love

Jamaica Ska

Intermedio

Mishki Ska

Ecuador & Jamaica

Meteorito

Shadows


Quito Ska Jazz

Es una agrupación de ska, pionera del género en Ecuador, fundada a finales del año 2012. La banda toma como gran referencia al ska tradicional jamaiquino, a su cultura y tradiciones sin dejar de lado la relevancia del Jazz. Sus principales referentes son The Skatalites, New York Ska Jazz, Tokio Ska Paradise Orchesta, WST, Akatz, Hepcat y a la par grandes exponentes del jazz como Miles Davis, Bill Evans,Charlie Parker, Herbie Hancock, entre otros.

Actualmente, Quito Ska Jazz está consolidada como una de las bandas más representativas del país.


Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador

Directores: Álvaro Manzano y Vasiliy Valitov (Rusia)
Solista: Feodor Amirov (Rusia), piano
Las Perlas de la Música Tártara
Sala de Conciertos
Valor $10


Programa

Nazib Zhiganov (1911-1988)
Obertura - poema Nafisa

Farid Yarullin (1914-943)
Ballada
Danza de la Bruja del fuego
El Shaitan - Escenas del ballet Shurale

Elmir Nizamov (1986 - )
El cuadro sinfónico - El amanecer sobre la ciudad de Kazan
Rezeda Akhiarova - La Batalla del ballet La Horda Dorada

Ilgam Baytiryak
El poema sinfónico Esperando a la mañana

Intermedio

Rashid Kalimullin (1957 - )
Danzas Sinfónicas
Adagio
Tango
La Batalla
Ballada
Vals
La mañana ansiosa


Rashid Kalimullin (1957 - )
Concierto para piano y orquesta
Solista: Feodor Amirov, piano

Recital de piano: Maxime Zecchini (Francia)

Recital donde se alterna piezas musicales para la mano izquierda y para ambas manos
En coproducción con la Alianza Francesa de Quito
Sala de Conciertos
Valor $10


Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Fantasía en re menor

 Franz Liszt (1811-1886)
Vals de Adèle

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Nocturna opus 9 Nº 1

 Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Miserere
Claude Debussy (1862 – 1918)
Clair de lune

Maurice Ravel (1875-1937)
Transcripción del Concierto para la mano izquierda

 Leonard Bernstein (1918-1990)
Suite en West Side Story 

Michel Legrand (1932-2019)
Suite sobre Les Parapluies de Cherbourg

Suite de famosas canciones francesas


Maxime Zecchini

Nació en 1979 en París. Se unió al Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon en la clase de Géry Moutier y Danièle Renault-Fasquelle donde se le otorgó el Diploma Nacional de Estudios Superiores en Música (DNESM) con honores y felicitaciones unánimes del jurado, en junio 2001. Luego fue recibido por el Conservatorio Nacional de Música de París.

Primer pianista francés en graduarse de la prestigiosa Academia “Incontri col Maestro” de Imola en Italia, ganó el concurso internacional de Arcachon en 2000. En 2002, fue Ganador de la Fundación Cziffra y del Concurso Ragusa-Ibla en Sicilia en 2002. En 2003, ganó el primer premio unánime en el Concurso Internacional Varenna-Lago de Como en Italia.

Su proyecto de antología discográfica de obras clásicas para la mano izquierda fue aclamado por la prensa francesa e internacional..


Recital de violín y piano

Juan Carlos Arciniega (violín) y Eduardo Florencia (piano)
Sala de Conciertos
Valor $10


Programa

 Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Allemande de la Partita II en Re menor - BWV 1004, para violín solo

Eduardo Florencia (1985- )
Partita andina - Op. 6, para piano

1° Tonada
2° Danzante
3° Sanjuanito
4° Pasillo

 César Franck (1822-1890)
Sonata para violín y piano en La mayor

1° Allegretto ben moderato
2° Allegro
3° Recitativo - Fantasía: Ben moderato
4° Allegretto poco mosso

Eduardo Florencia (1985- )
Pasillo - Op. 31, para piano
Kaddish Yatom - Op. 137, para violín y piano


Juan Carlos Arciniega, violinista

Nació en la ciudad de Ibarra, empezó a estudiar violín a la edad de 17 años, en 2009 ingresó a la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador en donde tomó clases con la maestra Victoria Robalino.

En su carrera profesional ha participado con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, la Orquesta Filarmónica del Ecuador y en el Festival Internacional de Música de Esmeraldas. Ha tomado clases de violín con los maestros Pawel Kopcynski, Angélica Olivo, Freddy Jaramillo y Dmitry Askerov y posteriormente con los maestros George Stelluto, Shlomo Mintz, Eun-Hwan Bai, Laurent Houque, Misa Kakumoto, Lynn Chang y Andrey Baranov.

Actualmente, se está formando en música de cámara y composición con el Maestro Eduardo Florencia.


Eduardo Florencia, compositor y pianista

Ha sido reconocido internacionalmente con varios premios y algunas de sus obras han sido interpretadas en diversos festivales y encuentros musicales en Estados Unidos, Brasil, Chile, Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Corea del Sur, Japón e Israel. Tiene en su haber un significativo número de obras en varios formatos que incluyen además un proceso de desarrollo en la búsqueda de un lenguaje de carácter personal.

Ha sido docente de contrapunto, armonía, estética musical y piano. Además, ha trabajado como compositor residente en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (FOSJE). Actualmente se desempeña como compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) con la cual han sido estrenadas varias de sus obras. Recientemente se encuentra en el proceso de difusión de su propia música, la cual goza de gran aceptación dentro del ámbito musical internacional.

Ballet Nacional de Ecuador: Los Tres Mosqueteros

Director: Rubén Guarderas
Sala de Conciertos
Valor $10


SINOPSIS

En el Reinado de Luis XIII, se veía invadida de corrupción y de avaricia, por manos que querían ver a la corona caer. Los geniales mosqueteros aparecen para salvar y defender con honor la justicia y libertad dentro del pueblo.

El Ballet Nacional de Ecuador cuenta la historia del apuesto D´Artagnan que, intentando cumplir su gran ilusión de ser Mosquetero del Rey Luis XIII , encuentra a Constanza el gran amor de su vida.

El terrorífico Richelieu y su bella espía Milady traman un plan para encerrar a su querida y amada Constanza, ya que ella es la persona de confianza de la reina. Pero Los Tres Mosqueteros y D´Artagnan irán en búsqueda de defender el reinado con valentía y coraje.


FICHA TÉCNICA

Coreografía: Jaime Pinto Riveros
Música: Franz von Suppè/ Arthur Honegger
Remontaje: Fabián Cruz, Luis Aguilar


Amigos de la ópera (proyección en video): Macbeth

Giuseppe Verdi (1813- 1901)
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada libre


Macbeth es una ópera en cuatro actos y diez cuadros con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave y Andrea Maffei, estrenada en el Teatro della Pergola, de Florencia el 14 de marzo de 1847. El libreto está basado en la tragedia homónima de William Shakespeare. Fue la décima ópera de Verdi y también la primera de las obras de Shakespeare que adaptó a la escena operística.


Sinopsis

La acción transcurre en Escocia. Macbeth y Banquo, victoriosos generales del rey Duncan sobre los rebeldes, encuentran unas brujas que vaticinan que Macbeth será rey de Escocia y que los hijos de Banquo reinarán. La profecía se hace realidad. Macbeth mata a Duncan y pasa a gobernar en su lugar. El delito se imputa a Malcom, hijo de Duncan que huye. Instigado por su mujer, Macbeth mata a Banquo cuya sombra lo persigue. Las brujas le dicen que seguirá siendo rey hasta que el bosque de Birnam no se acerque a su palacio. Esto ocurrirá porque los soldados de Malcom se camuflarán con ramas de los árboles dando la sensación de que avanza hacia él un bosque entero. Finalmente Lady Macbeth y Macbeth morirán.


Música ecuatoriana por la paz

Con el cuarteto de cuerdas de Felipe Aizaga. Guitarras y dirección musical: Donald Régnier
Artistas invitados: Gerson Eguiguren y Gustavo Lovato.
Sala de Conciertos
Valor $15


Programa

Gerardo Guevara / María Tejada
El Espantapájaros

 Luis Humberto Salgado/ María Tejada 
Nocturnal

 Ángel Araujo / Nicolás Santos
Sólo

 Marco Tulio Hidrobo
Al besar un pétalo

Evaristo García
Deja que hable el corazón

 Carlos Falquez
Faltándome tú

Inocencia Granja
Alegrías

 Francisco Paredes Herrera
Rosario de besos

 Cesar Baquero
Maravillas quiteñas

 Constantino Mendoza / Manuel Andrade Ureta
Aromando

Luis Alberto Valencia
Aquellos ojos


MARÍA TEJADA

Cantante ecuatoriana, nieta del Pintor Leonardo Tejada. Su sensibilidad hacia la música es incentivada desde el hogar. A los 11 años descubre su pasión por el canto e inicia su aprendizaje junto a la Maestra Blanca Hauser. Ha perfeccionado sus estudios en Francia, donde se radicó 10 años, desarrollándose como cantante profesional. En este país obtuvo su Medalla de Oro en Canto Popular en el Conservatorio de Metz. Sus influencias giran alrededor de la música popular brasileña, el folclor latinoamericano, el jazz, la canción francesa y el fado. Tiene 10 discos como solista (ADL Records) y 9 discos, entre producciones nacionales e internacionales, en los que ha participado como cantante invitada.


DONALD RÉGNIER

Es guitarrista, arreglista, compositor, productor, poli-instrumentista, profesor y fundador del sello discográfico ADL Records / ADL Prod. 

Durante su carrera ha realizado más de mil conciertos en el mundo, incluyendo Europa, Estados Unidos, América del Sur y Australia. Ha escrito arreglos para varios formatos incluyendo música vocal, cuarteto de cuerdas, formatos de cámara y bigband de jazz. El 2017 para Donald Régnier empezó con una agenda cargada incluyendo escritura para la orquesta sinfónica del Ecuador y la orquesta de instrumentos andinos, la participación en el festival de música sacra y la interpretación de la música del compositor Diego Luzuriaga en dúo con María Tejada.

Donald enseñó jazz, latin jazz, transcripción y teoría musical en el Music Academy Internacional de la ciudad Lorena de Nancy, Francia (Red del Berklee College of Music). 


Integrantes:

María Tejada, voz
Donald Régnier : Guitarras del mundo, arreglos y dirección musical
Horacio Valdivieso, guitarra
Ryan Hagler, contrabajo
Tadashi Maeda , violín
Felipe Aizaga, violín
Gerson Eguiguren, viola y voz
Mario Martínez, cello
Invitado especial : Gustavo Lovato, flauta


Trío Heteria

Elena Khan Zhukova (piano), Orlando Gómez (violín) y Eddie Jumbo (violoncello)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $6
Entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30


Programa

Antón Arenski (1861 -1906)
Romance

Mijaíl Glinka (1804 -1857)
Trío Patético

Allegro Moderato
Scherzo
Largo
Maestoso
Allegro con Spirito
A la Breve

Intermedio

Johannes Brahms (1833 - 1897)
Trío N°2 en do mayor

Allegro
Andante con motto
Scherzo
Allegro giocosso 
                                              


VELADA ROMÁNTICA

El Trío Heteria recorrerá páginas llenas de ternura y lirismo del talentoso compositor Mijail Glinka de quien interpretará la obra Trío Patético con innegables tintes vocales y marcada influencia italiana. Además, la obra Trío N°2 de Johannes Brahms, uno de los compositores románticos de música clásica que logró combinar el amor y la belleza formal con el completo equilibrio entre la ciencia y la inspiración.
El programa incluye la obra Romance, de Anton Arensky compositor ruso influenciado por Tchaikovsky y su profesor Rimsky-Korsakov.


Elena Khan Zhukova

Nació en Rusia, es organista, pianista y musicóloga. Máster en Bellas Artes y tiene un Doctorado en Órgano, obtenidos en el Conservatorio Superior Tchaykovsky de Moscú. Ha participado en varios festivales, entre ellos el Festival Internacionales de Órgano (Inglatera “Oundle” y Chile “Frutillar”), IV Festival Internacional “La Escena Vocal” (Montevideo); I Festival Internacional de Contrabajo (Montevideo), entre otros.

Ha sido solista en la Orquesta de Cámara de Smolensk, Orquesta Nacional Rusa de Moscú, Sinfónica Juvenil de Moscú y Orquesta Filarmónica de Montevideo. Entre sus reconocimientos figuran: el premio por la “Individualidad Artística” en el Primer Concurso Internacional de órgano Tariverdiev, (Kaliningrado, Rusia); el Diploma de Honor en el Segundo Concurso Internacional de Órgano “Europa y Órgano 2000” y el Diploma de Honor por su participación en final del Concurso Internacional “Galanti”(Italia).

A partir de septiembre de 2017 reside en Quito - Ecuador. Durante este tiempo ha brindado varios conciertos, recitales de órgano y solista con la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Actualmente es docente de piano en el Conservatorio Superior Nacional de Música y es Organista titular de la Iglesia Evangélica Luterana del Ecuador.


Orlando Gómez Bogado

Violinista venezolano, tiene una maestría en Ejecución Instrumental de la Universidad de la Florida. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio superior de música Simón Bolívar con el Igor Lara y luego con el maestro Raimondas Butvilas. Ha participado en cursos ofrecidos por la Academia Latinoamericana de violín dirigida por el maestro José Francisco del Castillo. Entre sus principales maestros de violín se encuentran Thomas Moore y Janna Lower.

Fue miembro de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, Orquesta Sinfónica Venezuela, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Miami Symphony Orchestra, Symphony of The Américas, The Gainesville Chamber Ochestra, Central Florida Symphony Orchestra y Valdosta Symphony Orchestra. Actualmente es maestro de violín en el Conservatorio Superior Nacional de Música en Quito-Ecuador y a su vez es tallerista de los estudiantes de violín en el Conservatorio de Música Franz Liszt.


Eddie Jumbo 

Violonchelist ecuatoriano, tiene una maestría en Pedagogía e Investigación Musical. Miembro de casi todas las orquestas sinfónicas ecuatorianas y algunas de México y Perú, integrante y solista en diversas agrupaciones de cámara, en el país y en el exterior.


Recital de piano

Ezequiel Ordoñez
Con obras clásicas, latinoamericanas y ecuatorianas
Sala de Recitales y Conferencias
Adhesión $6
Entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30


Programa

Ezequiel Ordoñez
Fantasía al amanecer

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasía en re menor

Aleksandr Grechanínov (1864-1956)
Queja

 Felix Mendelssohn (1809-1847)
Canción sin palabras Op. 102 Nº 4

Jean Sibelius (1865-1957)
Estudio Op. 76 N° 2

Robert Haig Coxon (1946 -)
Changes
 
 Charles Gounod (1818 – 1893) /  Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Ave María
Invitada: Jesús García de León

Robert Haig Coxon (1946 -)
The bridge
Invitada: Jesús García de León

Gerardo Guevara (1930 -)
 Fiesta para piano (aire típico)  

Gerardo Guevara (1930 -)/Arreglo Ezequiel Ordoñez
Despedida (pasillo)

 Enrique Espín Yépez (1926 – 1997) /Arreglo Ezequiel Ordoñez
Confesión (pasillo)

Marco Tulio Hidrobo (1906 – 1961) / Arreglo Ezequiel Ordoñez
Al besar un pétalo (pasillo)

Ernesto Nazareth (1863-1934)
Odeón

Aurora Román (1933-)
 Preludio N° 2
 
Carlos Bonilla (1923 – 2010) / Arreglo Ezequiel Ordoñez
Atahualpa (yumbo)
 
Carlos Amable Ortíz (1859-1937) / Arreglo Ezequiel Ordoñez
 Reír Llorando (pasillo)


Pasión por la música

Ezequiel Ordoñez, pianista quiteño, inició sus estudios musicales en 2011 con la maestra Jesús García en el Coro de la Compasión. Desde pequeño se vinculó con la música clásica, esta atracción fue evidenciada cuando empezó a tocar el piano sólo escuchando obras de los grandes compositores.

En el 2016 recibió clases de solfeo y piano con el maestro Omar Brito, quien lo niveló hasta que tuviera la edad para poder ingresar al Conservatorio Nacional.


Jazz en la Casa: Fabián Ramos

Guitarra sola
Repertorio popular de distintas partes del mundo.
Sala de Recitales y Conferencias
Adhesión $6
Entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30


Programa

Jimmy Van Heusen  (1913-1990)
Like Someone in Love  

 Hermeto Pascoal  (1936-)
Bebé

 Duke Ellington  (1899- 1974)
Caravan

 Antônio Carlos Jobim (1927-1994)
Ela E Carioca

 Astor Piazzolla (1921- 1992)
Libertango

 Alessandro Penezzi (1974-)
Cordas Ao Vento

 Richard Rodgers (1902-1979)
My Favorite Things

 Antônio Carlos Jobim (1927-1994)
Samba do Aviao  

 Sammy Fain (1902-1989)
Alice in Wonderland

 Victor Young (1900-1956)
Stella By Starlight

 Chick Corea  (1941- )
Spain  


Fabián Ramos cuenta con una amplia trayectoria musical. Ha compartido escenario con grandes músicos de la escena local. En esta ocasión presentará un concierto íntimo con interpretaciones en guitarra sola que abarcan el repertorio popular de distintas partes del mundo pasando por el jazz y la música latinoamericana como la samba y bossa nova.


Tejiendo Melodías

Baladas, valses y boleros
Andrea, Salomé y Natacha Cóndor
Dirección musical: Leonardo Cárdenas
Sala de Conciertos
Valor $10


Programa

José Luis Armenteros / Pablo Herrero
América 
Intérpretes: Andrea, Natacha y Salomé Cóndor

 Álvaro Carrillo Alarcón
La mentira
Intérprete: Andrea Cóndor

Gloria Estefan/ Emilio Stefan
Con los años que me quedan
Intérprete: Natacha Cóndor

 César Portillo de La luz
 Contigo en la distancia
Intérprete: Salomé Cóndor

 POPURRI BOLEROS

Chucho Navarro
 Sin un amor

José Alfredo Jiménez
Si nos dejan

Oswaldo Farrés
 Quizás, quizás, quizás
Intérpretes: Andrea, Natacha y Salomé Cóndor

 Jorge Drexler
Al otro lado del río
Intérprete: Andrea Cóndor

Natalia Lafourcade
 Lo que construimos
Intérprete: Natacha Cóndor

 José María Cano
Mujer contra mujer
Intérprete: Salomé Cóndor

Sergio Sacoto
 Dicen
Intérpretes: Andrea, Natacha y Salomé Cóndor

 Augusto Polo Campos
Cariño malo
Intérpretes: Andrea y  Natacha Cóndor

 Manuel Alejandro
Chabuca limeña
Intérpretes: Andrea y Salomé Cóndor

 Chabuca Granda
Flor de la canela
Intérpretes: Natacha y Salomé Cóndor

 Ángel Cabral
Que nadie sepa mi sufrir
Intérpretes: Andrea, Natacha y Salomé Cóndor

 POPURRI VALSES:

Augusto Polo Campos
Cuando llora mi guitarra

 Adrián Flores
Alma corazón y vida

 Rafael Otero López / Federico Barreto
Ódiame
Intérpretes: Andrea, Natacha y Salomé Cóndor


DINASTÍA CÓNDOR

Es una agrupación conformada por las talentosas cantantes Andrea, Salomé y Natacha, hijas del reconocido compositor ecuatoriano Segundo Cóndor. Cada una de ellas cuenta con una amplia trayectoria y experiencia profesional en el canto lírico, popular y coral.

Desde 2018, la agrupación ha presentado recitales y conciertos brindando al público un variado repertorio, potente y versátil.


Tejiendo Melodías

Es una propuesta llena de nostalgias y alegrías que reúne entrañables boleros, valses y baladas en versiones nuevas, acompañadas por un marco musical de primera. En esta ocasión la Dinastía Cóndor estará acompañada por Joan Márquez (bajo) y Fercho Soria (percusión) bajo la dirección del maestro Leonardo Cárdenas, quien también estará en el piano.


Taller de guitarra

Escuela Quiteña de la Guitarra: El Pasillo
Para principiantes y nivel medio
Expositor: Horacio Valdivieso
Valor $30
Fecha: Lunes 7, martes 8 y miércoles 9
Duración: 2 horas por día


Este taller está dirigido a los guitarristas de nivel inicial y medio interesados en aprender y entender desde un punto de vista técnico y teórico las características del estilo de acompañamiento del pasillo.

También el taller puede ser muy beneficioso para cualquier músico que esté interesado en expandir su vocabulario dentro de la música ecuatoriana. Por medio de una selección de repertorio del gran catálogo de pasillos ecuatorianos se descubrirá las características armónicas y estilísticas de este género músical.


Objetivos

1. Enseñar los recursos necesarios para empezar a acompañar el pasillo usando un estilo auténtico de la Escuela Quiteña de la Guitarra.

2. Compartir los conceptos básicos de análisis armónico en el pasillo ecuatoriano.

3. Aplicar los conceptos aprendidos en los pasillos: Sendas distintas, El alma en los labios y Como si fuera un niño.

4. Analizar técnicas de armonización de melodías en el pasillo ecuatoriano.


Formato

El expositor presentará el repertorio analizando secciones de la forma y demostrando las diferentes opciones de encarar el acompañamiento. El taller se desarrollará de forma didáctica y participativa, incentivando el diálogo abierto con los participantes.


Sanluistango (Argentina)

Con la participación de los bailarines Marisol Rivas y Gonzalo Baquero (Colombia)
Sala de Conciertos
Valor $15


PROGRAMA

José Luis Padula (1893- 1945)
9 de julio

Abel Aznar (1913 - 1983) / Héctor Varela (1914 - 1987) / Ernesto Rossi (1916 - 1985 )
Azúcar, pimienta y sal

Mario Soto ( 1912- 1995) Jorge Caldara (1924 - 1967)
Pasional

Carlos Gardel (1890-1935)
Yira Yira

Astor Piazzolla (1921- 1992)
Libertango

Marcos Larrosa (1897- 1949)
Los cosos de al lao

Aníbal Troilo (1914 - 1975)
La Trrampera

Carlos Gardel (1890-1935)
Rubias de Nueva York

Intermedio

Juan A. Caruso (1890 – 1931) /Francisco Canaro (1888 – 1964)
La última copa

Carlos Gardel (1890-1935)
Por una cabeza

Gerardo Matos Rodríguez (1897 – 1948)
La cumparsita

Horacio Basterra (1914 – 1957) / José Dames (1907 -1994)
Nada

Dante Gilardoni (1921-2000) Florindo Sassone (1912 – 1982)
Baldosa floja

José F. Dicenta (1929- 1984) / Alberto Cortez (1940-2019)
Amor desolado

Manuel Caballero
Este es el rey

Bloque de Folclore Argentino


Sanluistango, es un quinteto que tiene más de 10 años de trayectoria, habiendo realizado 14 giras internacionales y cuenta con un repertorio de tangos emblemáticos como los de Gardel, Piazzolla, Troilo, Mores, obras propias y además con un bloque de folklore argentino.

Todos sus integrantes son parte de una misma familia.


Pasillo Sinfónico

Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador
Director invitado: Yuri Sobolev
Con la participación de Paco Godoy, Carlos Grijalva, Gerson Eguiguren, Patricia Rameix y María Augusta Jibaja
Valor $20


Yuri Sobolev (Rusia)

 Recibió su formación musical en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Se desempeñó como docente de dirección orquestal y director asistente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Tchaikovsky.

 Fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación de Ryasan (2000-2008); director titular de la Orquesta de Cámara de Ryasan (2004-2008); director titular de la Orquesta Sinfónica y de Cámara de la Escuela Superior de Música de la provincia de Moscú, que lleva el nombre de S. Prokofiev, en Pushkino (2008 – 2011); director residente de la Orquesta Sinfónica

Juvenil de Rusia (2009-2013) y fue director titular y artístico de la Orquesta de Cámara de Smolensk (2011-2012).

 Fue invitado a dirigir junto a la Orquesta de Cámara del Centro Pavel Slobodkin de Moscú, la Orquesta Sinfónica del Lejano Oriente (Khabarovsk), la Orquesta de Cámara de Moscú MUSICA VIVA (director titular Alexander Rudin), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Anadolu (Eskisechir, Turquía) y la Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Albania.

 En 2013, se radicó en Uruguay y ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Banda Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Orquesta Sinfónica de Salta y al Ensamble Infanto-Juvenil de Esmeraldas. En 2016, fundó las Clases Magistrales de Dirección Orquestal en Maldonado (Uruguay) con la participación de la Camerata de cuerdas de Maldonado. Estas clases se dictan de modo anual.

 Es el autor del libro “Axiomas y Teoremas de Acompañamiento en la dirección orquestal”.

 A partir de enero de 2019,  asumió el cargo de Director Musical  Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.


Paco Godoy

Compositor, director, arreglista, pianista y acordeonista ecuatoriano nacido en Riobamba, pertenece a la quinta generación de una familia de músicos y compositores oriundos de la provincia de Chimborazo. Su primer recital de piano lo dio a la edad de 5 años.

Ha realizado innumerables presentaciones en Ecuador, España, Canadá, EE.UU., Cuba, México, Venezuela, Colombia y Perú. Como arreglista y compositor ha realizado obras de  música sacra y música popular, en ritmos nacionales e internacionales y musicalizado a grandes poetas ecuatorianos e iberoamericanos. Además ha recibido premios y condecoraciones de instituciones públicas y privadas.


Carlos Grijalva

Músico-cantor apasionado de la cultura del Ecuador, recorre su geografía para entender a su gente. Asiduo invitado en varias ediciones en diversos festivales como: Festival Mono Núñez en Colombia, Festival de la Alturas en Perú, Festival Homenaje a las Marías en Otavalo, Feria Quitumbe en el sur de Quito, Festival del Pasacalle en el Coliseo Rumiñahui y Festival en el Parque Bicentenario en Quito. Este investigador y artista hoy representa una nueva forma de acercamiento a la música del Ecuador y por tal razón hoy es referente para las nuevas generaciones en el canto y en la responsabilidad de su acercamiento. En la actualidad, trabaja en su proyecto EnClave Ecuador que consiste en su vinculación a las diversas culturas del Ecuador a través de la música. Posee seis producciones discográficas: tres de música latinoamericana y tres de música ecuatoriana.


Gerson Eguiguren

Cantante, violinista y violista nacido en 1992 en Quito. A los 11 años, fue invitado al "Coro Polifónico infantil" de la OPAM, con quien viajó a Europa representando a Ecuador en las olimpiadas corales 2005. Realizó sus estudios en “Berklee College of Music” en Boston, Massachusetts, donde obtuvo una doble licenciatura en Interpretación y Música Profesional en 2017.

Ha compartido escenario y grabaciones con figuras reconocidas en: Ecuador, Colombia, México, Estados Unidos, Grecia, Alemania y Francia con artistas como Susana Baca, Joyce Moreno, Milton Nascimento, Pablo Ziegler, Jacob Collier, AR Rahman, Patrick Doyle, Primera banda de Beyoncé, Tigran Hamasyan, Toninho Horta, Kenny Werner, Maysaa Karaa.

Es el fundador y director artístico del cuarteto vocal acapella "MuZù" y cofundador de la “Fundación Fretless”. Actualmente es profesor de cuerdas frotadas en la Universidad San Francisco de Quito en el Berklee BIN – COM y profesor de canto en el Berklee City Music Global Network MusicLab en Quito. Lanzará su primer álbum este año.


Patricia Rameix

Su vínculo con la música inicia con la conformación del Grupo Quimera, en 1982 junto a Luis Rameix y Pedro Granda. En su trayectoria han editado los CDS: “Trilogía 1”, “Trilogía 2”, “Trilogía 3”, “Raíces”, “Concierto en Berlín”, “El alma en los labios”, “Memorias”, “Canción de amor”, “Quimera, 12 canciones de Navidad”, “Nostalgia y Éxitos”, “Rosario de besos”, “Intimo”. A nivel internacional, ha realizado giras artísticas a Alemania, Suiza, Francia España, Italia, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Venezuela, Perú, Chile, El Salvador y Panamá, destacándose las presentaciones en: Festival “Todas las Voces Todas”, Festival de Cosquín – Argentina, Festival Mono Nuñez en Colombia, Teatro Le Minotauro Vendome – Francia, Salón de las Américas Washington - EE.UU, entre otros.  Ha compartido escenario con importantes figuras de la música popular latinoamericana como Alberto Cortez, Mercedes Sosa, Ana Belén, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Quilapayún, Eva Ayllón, Inti–illimani, Omara Portuondo, León Gieco, Víctor Heredia, Piero, Mocedades, Leonardo Favio, Ibrahím Ferrer, así como con los artistas ecuatorianos más representativos.


María Augusta Jibaja

Mezzosoprano. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Cecilia Tapia. Realizó clases magistrales con Lourdes Álvarez, Magdalena Fischer, Lidia Vinyes-Curtis. Estudió en la academia vocal de la Universidad del Sudoeste en Rusia con la soprano Irina Starodubtseva. Ha trabajado con directores musicales como: Helmuth Rilling, Hans-Christoph Rademann, Kathy S. Romey, Alexander Karpovich. En el 2018 fue acreedora al primer lugar en el Concurso Internacional “Alleya Slavy” en Rusia. Como solista ha interpretado: Stabat Mater (G.B Pergolesi), Gloria (Vivaldi), Sinfonía Nº2 (Mahler) junto a la Sinfónica de Guayaquil; Te Deum (A. Bruckner), Flauta zMágica (Mozart) y Eunice (L. H. Salgado) junto a la Sinfónica de Cuenca.


Cantando Juntas

Laura Rey, Sol Córdova, Romina Calleris y Paula García
Sala de Recitales y Conferencias
Adhesión $6
Entradas a la venta el mismo día del evento a partir de las 18h30


Programa

Sophya Ramírez
Te veo

Sol Córdova
Loba nenei
Hoy no

Laura Rey
Nebulosa
Dos Pajaritos

Paula García
Ya se fue
Quiero me

Sol Córdova y Paula García
Aura

Romina Calleris
De tus aguas
Despierto

Sophya Ramírez
Canto de Libertad


Cantando Juntas

Es un proyecto en el que Sol Córdova, Romina Calleris, Laura Rey y Paula García presentan un recital con composiciones propias. Las cuatro cantautoras comparten escenarios para contar sus vidas a través de canciones armonizadas por sus voces acompañadas por la percusión e instrumentos armónicos.


Laura Rey (Colombia)

A temprana edad desarrolló un inesperado amor por la música colombiana y la música experimental inculcada por su padre y su primo. Sus estudios inician en la Escuela de Teatro Musical MISI en Bogotá, continuó sus estudios de composición de música contemporánea en EMMAT (Berklee Global Partners Bogotá) y luego obtuvo una beca en la Universidad San Francisco de Quito (Berklee Global Partners Ecuador). Ha cantado con grandes artistas de la escena colombiana como María Mulata e Inés Granja. Actualmente se encuentra trabajando en su primer disco de larga duración y en varios proyectos en la escena local de Quito, en los cuales se destaca Cantando Juntas. Alterna su vida musical con la vida pedagógica en el Music Lab (Berklee City Music Global Network).

Sol Córdova (Chile)

Desde pequeña comenzó a crear canciones en un campo en el sur de Chile llamado Hualqui. En principio lo hizo inspirada en el legado de Violeta Parra, pero más adelante logró encontrar su propia voz y proyección. Estudió música contemporánea en la Universidad San Francisco de Quito. Su música está influenciada por diferentes ritmos tradicionales latinoamericanos, world music y ritmos modernos. Lo que busca Sol a través de su música es liberar el alma, el cuerpo y el corazón.

Paula García

Su gusto por la música inicia a muy corta edad cuando formó parte del coro escolar, posteriormente continuó sus estudios musicales enfocados en Música Contemporánea con especialización en técnica vocal lírica y jazz contemporáneo. Actualmente es maestra, intérprete y compositora.

Romina Calleris


Desde temprana edad, la música ha sido una parte importante de la vida de Romina Calleris. Hija de la cantante lírica Alexandra Santos y el cantautor Alberto Calleris, lleva impregnadas en su oído las zambas, chacareras, folklore argentino y canciones de autor.

Inicia su camino en la música desde niña, cantando con su padre. En 2013, es reconocida con una beca en el Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito, miembro de Berklee Global Partners. Con sus estudios de piano y canto, se forma en la música de manera profesional y refuerza su interés hacia los ritmos latinoamericanos y brasileños. Además de perfeccionarse como intérprete, expande su conocimiento en la composición musical, explorando diferentes estilos.

Actualmente, imparte clases de canto.