Conferencia Daniel Habif

Evento organizado por Enrique Heredia Burgos
La Casa de la Música no es responsable de la organización de este evento
Tour Inquebrantables 2018
Conferencista: Daniel Habif
Entradas a la venta en Casa de la Música y Ticketshow
General $80 e Inquebrantable $90

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Daniel Habif

Es hoy en día considerado como uno de los mejores y más jóvenes conferencistas empresariales y motivacionales de México. Ha realizado más de 95 conferencias tan solo en el año 2017 alcanzando a 110,000 personas en la República Mexicana y Latinoamérica. Ha participado en foros como: Forbes, Entrepreneur, Senado de la República, INJUVE, INADEM y Alto Nivel, entre otros.

Este joven directivo y empresario con varios años de experiencia en la industria de la comunicación, ventas, publicidad y entretenimiento, ha sido conferencista para TED TALKS, además de ser considerado como una de las treinta promesas latinoamericanas de FORBES en el año 2017.

Daniel Habif ha creado seminarios y experiencias transformacionales para 25 universidades y preparatorias. Además, ha impartido programas de capacitación a más de 35.000 mil personas, que han obtenido valiosas herramientas para una superación personal y profesional en temas de calidad en el servicio, liderazgo, marketing, creatividad, relaciones humanas, ventas y equilibrio emocional.

Es publicista, productor creativo y asesor de artistas nacionales e internacionales. Daniel cuenta con 26 años de experiencia en la industria de la comunicación, donde ha impartido programas de capacitación sobre liderazgo, marketing, creatividad, publicidad, producción, recursos humanos y ventas, participando en calidad de asesor con marcas de la talla de Honda, Las Vegas, Acura, Nissan, HSBC, Kenzo, American Express, Royal Prestige, Grupo Habita, Nestlé, Jumex entre otros.

Actualmente Daniel, promueve un movimiento denominado #INQUEBRANTABLES, del cual es líder y creador, su principal objetivo es impactar de manera positiva a su generación y construir una juventud INQUEBRANTABLE, a través de la promoción de valores espirituales y técnicas de liderazgo.

Recital de piano: Simon Ghraichy

Sala de Conciertos
Valor $10
Coproducción con la Alianza Francesa

Franco-mejicano-libanés, Simon Ghraichy a muy temprana edad se impone como una figura ineludible del escenario clásico. Respetado por sus pares por su irreprochable técnica, supo conquistar a nuevos públicos gracias a su carisma y personalidad desacomplejada. Siempre en el constante camino por descubrir de sus raíces latino-americanas y medio orientales a través del piano, plasma una energía sin igual al servicio de la interpretación. Su última grabación “Heritages”, en marzo de 2017, fue saludada de forma unánime por la prensa como una invitación al viaje inesperada, sensible y virtuosa. Después del Théâtre des Champs- Elysées de París, el Carnegie Hall de Nueva York, la Filarmónica de Berlín y el Teatro Mayor de Bogotá, Simon Ghraichy se presentará en Quito para un concierto único e irrepetible.

Concierto internacional de Tango

Sala de Conciertos
Valor: $40

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Las obras musicales mas emblemáticas de la música porteña de ayer hoy y siempre tendrán lugar en la Casa de la Música, con un elenco de artistas reconocidos internacionalmente. Por primera vez desde Argentina, Buenos Aires uno de los mejores bandoneones, Tito Gabriel Cuellas junto al gran pianista Paco Godoy.
 

Clásicos como la cumparcita, el choclo, silueta porteña, el día que me quieras, Palomita blanca, A media luz, Yira Yira. Por supuesto las coreografías del bailarín rioplatense Rubén Arrieta junto a Alejandra Villasmil y la voz recitada y declamada de Paula Herrera y el talento de Daniel Torres en el contrabajo harán para los asistentes una noche inolvidable.

Domingo Familiar: "Repercusiones" vibraciones en percusión

Sala de Conciertos
Valor$ 5

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Artistas Invitados:

  Andrés Carrera - percusión/dibujo

  Diana Melikhova - violín

  Diego Miño - percusión

  Coro Juvenil-Infantil "Guaguas Cantores" - director: José Criollo Miranda

  Grupo de Danza "Nuna Warmi"

Obras de: J. Bueno, C.Gounod, C. Orozco, M. Prada, P. Smadbeck

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Programa

1. Cristian OROZCO - El Río de la Vida - marimba solo

2. Manuel Alejandre PRADA - 8 Variaciones para marimba y violín

    Violín: Diana Melikhova

3. Paul SMADBECK - Rhythm Song - marimba y 2 percusionistas

    Percusión: Andrés Carrera; Diego Miño

 --- INTERMEDIO ---

4. Cristian OROZCO - Pasión Según San Baqueta - redoblante solo y dibujo

    Dibujo: Andrés Carrera

5. Charles GOUNOD - Meditación - marimba y coro

    Coro Juvenil-Infantil "Guaguas Cantores" - director: José Criollo Miranda

6. Julio BUENO - Tríptico - marimba, danza y coro

      I) NitoSanjua

      II) Tzantza

      III) Joc-darele

    Coro Juvenil-Infantil "Guaguas Cantores" - director: José Criollo Miranda

    Grupo de Danza "Nuana Warmi"

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Cristian Orozco

Percusionista y compositor ecuatoriano nacido en Loja. Máster con Honores en Arte de la Música – mención Solista/Intérprete.

En calidad de solista es consolidado como uno de los representantes jóvenes más reconocidos a nivel
nacional. Destacado por su virtuosismo, interpretación y musicalidad. Ha logrado establecer un vínculo
profesional, que tiene como premisa más alta, la difusión y creación de la cultura latinoamericana. En festivales reconocidos  ha sabido representar con altura al Ecuador, siendo uno de los pioneros contemporáneos en el campo de la interpretación y creación musical.

Actualmente es Timbalista y Percusionista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Artista Percusión Ecuador.

Orquesta Sinfónica Nacional

Concierto de Temporada
Director invitado: Jorge Oviedo
Solista invitada: Misa Kakumoto, piano
Sala de Conciertos
Valor $10

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Programa

Félix Mendelssohn (1809-1847)
Obertura La Gruta de Fingal, Op 26, 10’20

Johannes Brahms (1833-1897)
Concierto para piano No. 2, Op 83, 53’25
   Solista: Misa Kakumoto

I. Allegro non troppo
II. Allegro appassionato
III. Andante
IV. Allegretto grazioso

INTERMEDIO

Bela Bartók (1881-1945)
Concierto para Orquesta, Sz. 116/BB123, 40’05’’                                                                  

I. Introduzione. Andante non troppo - Allegro vivace
II. Giuoco delle coppie. Allegretto scherzando
III. Elegia. Andante non troppo
IV. Intermezzo Interrotto. Allegretto
V. Finale. Pesante - Presto

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Jorge Oviedo, director

Compositor y Director. Su catálogo de obras, que incluye diferentes formatos, ha sido considerado y ejecutado en países como Egipto, España, República Dominicana, Cuba, Perú, Uruguay, Suiza y Ecuador, obteniendo premios y reconocimientos por algunas de sus composiciones. Responsable y ejecutor de importantes puestas en escena y montajes, entre los que se destacan estrenos locales y absolutos de creadores ecuatorianos y extranjeros.

Como director, ha llevado a cabo grabaciones de obras de compositores académicos ecuatorianos como: Luis Humberto Salgado, Gerardo Guevara y Mesías Maiguashca. En escenario, ha compartido y acompañando a destacados solistas como: Paulo Gori, Ney Rosauro, Pierre Yves Artaud, Tadashi Maeda, Andrés Torres, Tibaulth Cauvin, José Luis Urquieta, Luciano Carrera, entre otros. Fue Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, por cuatro años y Director Musical de la Fundación Teatro Nacional Sucre, por dos años, hasta 2009.

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Misa Kakumoto, piano

De nacionalidad japonesa, Misa nació en California. Comienza el piano a los 3 años en la ciudad Londres, después continúa en Tokio en la Toho Gakuen School, en la clase de Hisako Oshima et Noriko Imaizumi.

A los 12 años, se instala en Bélgica bajo la tutela de Dalia Ouziel; ingresando, poco después al Conservatoire Royal de Musique de Mons, donde obtiene sus masterados en piano como solista y acompañamiento. Paralelamente, realiza estudios en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dentro del ciclo preparatorio de “Jóvenes Talentos Excepcionales”.

A continuación, Misa se perfecciona con el maestro belga André De Groote, y el pianista Bruno Rigutto en l'Ecole Normale de Musique Alfred Cortot de Paris, donde obtiene en 2013 el Diploma Superior de Interpretación. Ha ganado varios concursos internacionales, el más reciente: Concurso Internacional « Gabriel Fauré » en Pamiers (2014). Ha dado conciertos en Túnez, Bosnia-Herzegovina, Bélgica, Francia y Turquía. Ha tocado como solista con varias orquestas europeas.

Actualmente, es profesora acompañante de la clase de violín del gran solista internacional Boris Belkin en el Conservatorio de Música de Maastricht, Países Bajos. Mantiene un dúo con el violinista francés Laurent Houque.

Recital de flauta y piano

Mina Jan, flauta (Corea-Francia)
Martín Kutnowsky, piano-composición (Argentina-Canadá)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10

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Programa

Martín Kutnowski
En la mar hay una torre

Carlos Gardel (1889 – 1936)
I. El día que me quieras *
II. Volver *
III. Sunset Milonga (2007)
IV. El Porteñito *

Ángel Villoldo (1861 – 1919)
IV. El Porteñito *

Piezas para niños (2016)
     I. Baile de marionetas
     II. Carrousel
     III. Crepúsculo
     IV. La hechicera
     V. Persecución
     VI. Esperanza
     VII. El bosque encantado
     VIII. Torero

Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Après un rêve, Op. 7, No. 1*

Jules Massenet (1842 – 1912)
Élegie*
Bosquejos (2017)
     I. Tango
     II. Valsecito criollo
     III. Chamamé
     IV. Milonga
     V. Bossa nova

(Todas las obras compuestas por Martín Kutnowski excepto las indicadas con *)

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La flautista Mina Jang (Corea-Francia) graduada de Keimyung University en Corea, obtuvo seguidamente un Diplôme Superieur d'Études Musicales del Conservatorio de Ville d'Avray, y un Diplôme Superieur d'Études Musicales del Conservatorio de Saint Maur, en Francia, donde estudió con Patrice Bocquillon, Gionata Sgambaro, y Pierre Dumail. Asimismo, ha participado del Hourtin Médoc International Academy of Music, el Mozarteum de Salzburgo, y la Academia de Verano de Dinant, en Bélgica. Ha ganado el Primer Premio del Concurso Diapasón de Oro y recibió el Tercer puesto en el Concurso Parnasse (Francia). Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Deagu (Corea) y la Academia de Música de París, y brindado conciertos de cámara en Francia, Corea del Sur, Estados Unidos, Canadá, y Argentina. Ejerce la pedagogía de su instrumento en instituciones públicas y privadas de Corea y Francia.

Martín Kutnowski (Argentina-Canadá) estudió piano y composición en el Conservatorio Municipal de Buenos Aires con Valdo Sciammarella, María Fernanda Bruno, y Nino Fassa, y luego en la Universidad de la Ciudad de Nueva York con Ana María Bottazzi, Carl Schachter, Charles Burkhart, William Rothstein, y Bruce Saylor, completando primero una maestría y luego un doctorado en composición. Sus obras, que frecuentemente incluyen referencias a elementos folklóricos de la Argentina y Latinoamérica, han sido publicadas por Gérard Billaudot (Francia) y FJH (Estados Unidos), y ejecutadas en todo el mundo, en salas como Carnegie Hall y Merkin Hall en Nueva York, Wigmore Hall and Steinway Hall en Londres, Izumi Hall en Osaka, IBK en Seúl, Palau de la Música de Valencia, Casa de la Música de Quito, y el Teatro Colón en Buenos Aires. Kutnowski ha desarrollado proyectos de colaboración con un gran número de artistas, recibiendo premios otorgados por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina, la Tribuna Argentina de Compositores, ASCAP (Estados Unidos), Music New Brunswick, y el Fondo de las Artes (Canadá), entre otros. Paralelamente a su actividad como compositor y pianista, Kutnowski es fundador y Director del Programa de Artes Musicales y Visuales en St. Thomas University (Canadá). Ha enseñado música en múltiples instituciones en Nueva York, el Festival de Música de Aspen, el CRR de París, el Conservatorio Municipal Manuel de Falla de Buenos Aires, y regularmente presenta recitales, clases magistrales, y talleres en las Américas, Europa, y Asia, incluyendo Beijing Central Conservatory, Tokyo Academy for the Arts, Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid, y en otras importantes instituciones de México, Colombia, Ecuador, Brasil, Chile, Argentina, Taiwan, Corea del Sur, Estonia, Portugal, España, Francia, Irlanda del Norte, e Inglaterra.

MUSICA DE CÁMARA OSNE

Rómulo Alarcón (corno francés),  Mauricio Jiménez (violín), Javier Alarcón (viola), Alex Alarcón (piano)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5
Entradas a la venta el día del recital a partir de las 18h30

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Programa

George Frideric Handel´s (Halvorsen)
PASSACAGLIA Dúo para Violín y Viola en sol menor

Eugène Bozza   
EN FÔRET para Corno y Piano Op. 40

Astor Piazzolla
Las Cuatro Estaciones Porteñas para Violín, Viola y Piano
Primavera Porteña
Verano Porteño
Otoño Porteño
Invierno Porteño

Clase maestra de flauta y composición

Mina Jan, flauta (Corea-Francia)
Martin Kutnowsky, piano-composición (Argentina-Canadá)
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada libre con inscripción:  info@ cdm.ec / comunicacion@cdm.ec / 226-7093

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Clase Maestra

Mina Jang: Plan Curricular
– Nivel Inicial –
1. Elongación
2. Respiración
3. Sonidos largos (tonos de la cabeza; tonos del cuerpo)
4. Escalas fáciles
5. Ejecución de piezas en grupo

– Nivel Intermedio –

Ejercicios individuales y grupales
1. Ejercicios de elongación y respiración
2. Verificación de la posición (dedos, labios, y resto del cuerpo)
3. Ejercicios con escalas, por ejemplo:
Sonorité – Marcel Moyse
Daily Studies, Op. 77 – Ernesto Kohler
4. Articulación (ligadura, staccato, tenuto, acento)
5. Ejecución de piezas en grupo, ya sea a elección de los participantes, o dentro del
siguiente repertorio:
Solo or Ensemble a elección
Ombra mai fu – G. F. Handel
Sonata No. 3 – Devienne

– Nivel avanzado –

Ejercicios individuales o grupales
1. Elongación, respiración, y concentración
2. Escalas y ejercicios técnicos. Ejemplos :
Sept exercices journaliers – M. A. Reichert,
17 grands exercices journaliers de mécanisme – Taffanel, Gaubert
Vocalise - P. Bernold
12 études dans le style du tango – Martin Kutnowski
4. Afinación, articulación, matices dinámicos
5. Interpretación artística (ejecución)
6. Interpretación, solo or en ensamble (todas las formas y estilos), incluyendo dúos,
tríos, cuartetos, conciertos, etc.

Recital de piano: "Una Odisea Alemana"

Alison Kilganon, piano (Canadá)
Sala de Conciertos
Valor $10

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Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Fantasy in D minor KV. 397

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Piano Sonata No.18 in E-flat major op.31 no.3

I. Allegro
II. Scherzo: Allegretto vivace
III. Minuet: Moderato e grazioso
IV. Presto con fuoco

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Klavierstücke Op.119

I. Intermezzo
II. Intermezzo
III. Intermezzo
IV. Rhapsody

INTERMEDIO

Robert Schumann (1810 – 1856)
Piano Sonata No.1 in F-sharp Minor, Op.11

I. Introduzione: Un poco Adagio – Allegro Vivace
II. Aria
III. Scherzo e Intermezzo: Allegrissimo – Lento
IV. Allegro un poco maestoso

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Alison Kilganon

Pianista canadiense con una amplia trayectoria, se ha presentado en países de Norteamérica, España, Francia, Suiza, Holanda y Alemania. Ha interpretado junto a la Orquesta Santa Cecilia de Cullera, The Edmonton Symphony Orchestra, The Edmonton Senior Youth Orchestra y ha recibido premios en competencias y concursos como el Prix d´Europe, Northern Alberta Concerto Competition, el Festival de Musique de Bas-Richelieu y el STARS Award para artistas jóvenes. Dentro de sus investigaciones, Alison está interesada en conectar el campo de la interpretación con teorías musicales psicológicas con el fin de proponer herramientas de aprendizaje e interpretación musical efectivas. Se apasiona en compartir la música mediante la enseñanza y entrenamiento.

Amigos de la ópera (proyección en video)

Richard Wagner: Siegfried
Royal Danish Opera
Director: Michael Schonwandt
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada libre

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Sigfrido (título original en alemán, Siegfried) es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, la tercera de las cuatro óperas que componen el ciclo de El anillo del nibelungo (Der Ring des Nibelungen). Esta obra se estrenó en el Teatro del Festival de Bayreuth el 16 de agosto de 1876 como parte de la primera representación completa de la saga de El anillo del nibelungo y forma parte del Canon de Bayreuth. Sigfrido sigue siendo una de las óperas más populares; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 50 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 13.ª en Alemania y la quinta de Wagner, después de El holandés errante, El oro del Rin, La valquiria y Tristán e Isolda.

Orquesta Sinfónica Nacional

Concierto de Temporada
Solista invitado: Alejandro Escobar, tenor (Colombia)
Entrada con invitación
(*Disponibles en la Orquesta Sinfónica Nacional y Casa de la Música)

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Programa

Gioacchino Rossini (1792-1868)
Obertura El barbero de Sevilla, 6’44’’

Gioacchino Rossini (1792-1868)
Se il mio nome (Serenata el Conte d’Almaviva, Barbiere di Siviglia), 3’12’’ 

  Solista: Alejandro Escobar

Giuseppe Verdi (1813-1901)
Obertura La forza del destino, 7’43’’

Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
Serenata di Arlecchino (I Pagliacci), 2’17’’                                                                  

   Solista: Alejandro Escobar

INTERMEDIO

Pietro Mascagni (1863-1945)
Intermezzo Cavallería Rusticana, 3’19’’

   Solista: Alejandro Escobar

Enrico Toselli (1883-1926)
Serenata, 3’40’’

Solista: Alejandro Escobar

Francesco Paolo Tosti (1846-1916)
Serenata, 3’15’’

Solista: Alejandro Escobar

Lucho Bermudez (1912-1994)
Carmen de Bolívar, 2’30

  Solista: Alejandro Escobar

José Macías (1913 -2003)
La Ruana, 3’

   Solista: Alejandro Escobar

José Barros (1915-2007)
La Piragua, 3’04’’

   Solista: Alejandro Escobar

José Morales (1913-1978)
Pueblito Viejo, 2’30’’

   Solista: Alejandro Escobar

Rafael Godoy (1907-1973)
Soy Colombiano, 2’30

   Solista: Alejandro Escobar

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Álvaro Manzano

Máster en Bellas Artes, especializado en Director de Orquesta Sinfónica y Ópera. Título obtenido con honores en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió con Gennadi Rozhdestvensky.

Durante 17 años fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. En este tiempo la orquesta adquirió total profesionalismo; se estrenaron millares de obras, muchas de ellas del más exigente repertorio universal, se dio gran importancia a los compositores nacionales y a los jóvenes talentos, se implantó el Festival anual de Música Contemporánea, además de una serie larga de actividades. Fue Director Titular, durante seis años de la Sinfónica Nacional de República Dominicana. Por varios años se desempeñó como Director Musical del Teatro Nacional Sucre de Quito. Su actividad ha sido amplia también como pedagogo y conferencista. Colaboró con el Conservatorio Nacional y es Dean del Conservatorio “Franz Liszt” de Quito. Ha dictado cátedra en el Conservatorio Nacional de Santo Domingo, República Dominicana.

Ha dirigido orquestas sinfónicas y/o de ópera en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Estonia, Guatemala, Honduras, Islandia, México, Paraguay, Perú, República Dominicana, Rusia y Venezuela. Ha sido acreedor a innumerables condecoraciones en el país y en el extranjero, entre ellas el premio “Joven Sobresaliente del Mundo” (Helsinki, 1991). Fue designado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador por tercera ocasión en julio de 2013.

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Alejandro Escobar (tenor)

Se ha revelado un óptimo interprete del repertorio italiano  dell’800 . Resulta vencedor de importantes concursos internacionales como, Concurso Teatro nacional de Tokio-2000, Concorso A.Bonci-2001 (Cesena-Italia) para la ópera Don Pasquale, Donizetti. XXXIV Concorso Internazionale Toti dal Monte-2004 (Treviso-Italia) para la opera Il Barbiere di Siviglia, Rossini. Ha sido finalista en otros concursos de notable importancia como, Giacomo Lauri Volpi-1997 (Latina-Italia), Marie Kraja-2004 (Tirana-Albania), semifinalista en el Francisco Vinas-2007 (Barcelona-España).

Al debutar en el Teatro Comunale di Treviso, comenzó  y se ha desarrollado rápidamente   su carrera no solo en Italia sino también  en el extranjero, Francia, Portugal, Malta, Suiza, Alemania, Eslovaquia, Colombia, Ecuador, México, Brasil, Suecia, Finlandia, Japón, China, Israel. Tiene cerca de 40 operas en repertorio; Barbiere di Siviglia, La Cenerentola, Don Giovanni, Die Zauberflüte, Elisir d’amore, Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, I Puritani, La Sonnambula, La Traviata, Rigoletto, etc. Dedica gran parte de su carrera al orato3rio cantando especialmente, Mozart, Haydn, Mendelssohn, Rossini y Verdi.

Ha grabado para la casa Bongiovanni de Bologna la primera edición en lengua original en Francés de la Rita de Donizetti, también colabora establemente con la casa musical Ricordi grabando para el programa “Canta l’Opera” con el cual ha ya grabado dos volúmenes uno con titulo “Tenor Rarities” y otro dedicado a las primeras operas de Verdi.

Ha participado en algunas producciones para el cine Italiano como interprete grabando “A te o cara” de i Puritani de Bellini que era la banda sonora de la película “Tutto colpa della Musica”  2012 y como actor prestando su imagen para la realización de la película “Violetta”

Lanzamiento disco "Trascender"

Paula Herrera (voz), Esteban Rivera (contrabajo), Juan José Almeida (piano)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5
(Entradas a la venta el mismo día a partir de las 18h30)

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Trascender desea mostrar por medio de la puesta en escena de 12 temas inéditos, la capacidad creativa e inventiva de nuestros músicos, compositores y arreglistas ecuatorianos; además, Trascender desea ser parte de la evolución y desarrollo de la música tradicional ecuatoriana, logrando cambios a futuro y dejando huella a su paso.

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Programa

Antonio Preciado
Cantaleta

Alejandro Guerrero
Answer the question

Raúl Levoyer
Manganzón

Federico García Lorca
La guitarra

Paula Herrera
Amo
*Transcripción y arreglo: Juan José Almeida

Enrique Sánchez
Robarte un beso

Jorge Enrique Adoum
Pasillo

Paula Herrera
Creo
*Transcripción y arreglo: Esteban Rivera

Marcelo Beltrán
Albazo de la nostalgia

Milton Arias
Amantes de Sumpa

María Tejada
La Espera

Luis Sánchez
Santa Quiteña

Recital de canto y piano

Sabitre Paspuel, soprano y Alejandra Pesantes, piano
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $6
(Entradas a la venta el mismo día a partir de las 18h30)

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 Programa

Leonard Cohen (1934 - 2016)
Hallelujah

Franz Lehar (1870 - 1948)
Vilja Lied

Luis Humberto Salgado (1903 - 1977) 
Brindis al pasado

Charles Gounod (1818 - 1893)
(De la Ópera Fausto)
Air des bijoux

Edvard Grieg (1843 - 1907)
Sonata en Mi menor Op. 7

II. Andante Molto

Luis Humberto Salgado (1903 - 1977) 
Brindis por la peña

INTERMEDIO

Alejandra Pesantez
Anónimo

Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Rondo Capriccioso

Gerardo Guevara (1930 - )
Despedida

Gioachino Rossini (1792 - 1868)
La danza

Johann Strauss (1825 - 1899)
(De la Ópera el Murciélago)
Mein herr marquis

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Alejandra Pesantez Borja

Inició sus estudios de piano junto a Adriana Ortiz y composición con Ricardo Monteros, director de la Orquesta Ecuador Sinfónico. Continuó su formación de piano en el Conservatorio del Centro de París con Valérie Haluk, a la vez que realiza su licenciatura de musicología en la Sorbona. Ha realizado conciertos en la Asociación Humboldt, Casa de la Música, Teatro México, la Capilla del Hombre y en Francia; en la Filarmónica de París, el Teatro de Châtelet, el Oratorio del Louvre, club des îles, entre otros. Actualmente prepara su diploma de estudios musicales en París y prepara paralelamente una doble licenciatura de derecho franco español.

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Sabitre Paspuel Benavides

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Franz Liszt y en el Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo sus bachilleratos técnicos en canto lírico y en piano. Fue finalista del Concurso de Jóvenes Talentos de la OSNE 2015. Ha participado como solista en escenarios internacionales como la Cámara de Comercio de Guadalajara (México), Salón Paul Dukas y Auditorio Maurice Fleuret del Conservatorio Nacional de París (Francia) y nacionales como Teatro de la Casa de la Cultura, Iglesia de la Catedral, Auditorio de las Cámaras, Casa de la Música, Teatro Variedades y otros más. Paralelamente la intérprete realizó estudios de Marketing en Loyola University Chicago y obtuvo su licenciatura Multilingüe en Negocios y Relaciones Internacionales en la PUCE por lo cual habla inglés, francés, italiano y japonés. Entre sus roles se encuentran el de la Segunda Mujer en la Ópera Dido y Eneas y el de Rosalinda en la Ópera El Murciélago.

Recital de pop urbano

Grupo LÚA
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

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Lúa es un grupo de música ecuatoriano pop-urbano, conformado por Pablo Acosta en la guitarra, y composición, Esteban Barrera en la voz principal y teclados y Gandhi Jurado en la guitarra acústica. La agrupación nació el 3 de junio del 2016 con el nombre Boreal con la idea de Pablo y Daniel Montalvo (ausente), ambos con una misma pasión la cual es hacer música.

LÚA actualmente tiene 3 temas que lleva por nombre “Viviendo en el ayer”, ”Siempre gracias”, ”Eterno amar”, grabados y producidos profesionalmente gracias a la colaboración de Jaime Velásquez, productor ecuatoriano. Para el presente año (2018) LÚA, presentará dos nuevos temas, grabados en Quito, junto al productor ecuatoriano Esteban Ramos, de amplia trayectoria en el medio musical. Estos temas llevan por nombre “De frente con la luna” y “Mi verdadero amor” escritos por Pablo Acosta. Estos dos sencillos, han sido producidos en países como Ecuador, Colombia y masterizados en Argentina ; cuentan con la grabación de músicos colombianos y ecuatorianos, grabados en In/Out Studios. Quito -Ecuador Como grupo queremos transmitir a través de nuestras canciones, historias que suceden a menudo, y que la gente se identifique con ellas. Para este año 2018, Lúa lanzará por primera vez estos temas en la Casa de la Música en Ecuador.

Clausura del Festival
Ensambles y Orquesta de cellos
Director:  Germán  Marcano
Director  del  Ensamble  infanto–juvenil: Diego Ortíz
Invitada  especial:  María Tejada
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10

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Con este concierto se da por  terminado  el III Festival Quito Cellos 2018, en el que  se presenta al público el trabajo realizado  durante  todo el festival,  la muestra de los  resultados  de clases  individuales  y magistrales, talleres y ensayos  diarios. Se apreciarán varios ensambles de cellos, el ensamble infanto-juvenil y la orquesta unificada del Festival.  Adicionalmente María Tejada acompañará a los jóvenes presentando dos hermosas obras ecuatorianas con su magnífica voz.
Dentro del repertorio a interpretarse están obras de: Gershwin, Ravel, Bártok, Falla, Lorenz, Simons, Ellington, Aguilera, 2 temas tradicionales  venezolanos, entre otros.

No se pierdan de  este  hermoso  y gran  concierto, su  presencia es el apoyo que impulsa  a seguir realizando más festivales en beneficio sobre todo de las nuevas generaciones de violonchelistas y músicos  en general.

Recital de cello solo
Yegor Dyachkov, cello (Canadá) y Ensamble Cellos Prieto (Ecuador)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $15

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Por  primera vez en el marco del Festival Quito Cellos, tendremos el privilegio de apreciar  al prestigioso cellista canadiense Yegor Dyachkov quien con su  alta calidad  interpretativa  nos deleitará  en la primera  parte  del programa con obras  para  cello solo: La 3ra Suite  de Bach, la Sonata para cello solo de Hindemith,  la Sonata  para cello solo de Ligeti   y en la segunda  parte estará  acompañado  por  el ensamble Cellos Prieto, organizadores  del Festival,  e interpretará  Kol Nidrei de Bruch y las Variaciones sobre un tema Rococó de Tchaikovsky.

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Yegor Dyachkov

Proclamado Artista del Año por la Canadian Broadcasting Corporation en el año 2000, destaca por su notable presencia escénica como recitalista, músico de cámara y solista. Ha actuado en Europa, América Latina, Asia, Canadá y Estados Unidos, y debutó en el Lincoln Center en Nueva York en octubre de 2000. Se ha presentado con importantes orquestas en Amberes, Ginebra, Montreal, Río de Janeiro, Toronto y Vancouver, ha actuado en numerosos festivales internacionales en Évian, Kronberg, Lanaudière, Ottawa y Tanglewood.

Ha estrenado obras dedicadas a él como la Sonata de Jacques Hétu, Ironman de Michael Oesterle, Vez para cello solo de Ana Sokolovic, y Menuhin: Présence de André Prévost. Fue invitado por Yo-Yo Ma y Sony Music para participar en Silk Road Project. El haber ganado el Concurso Internacional de Orford le permitió ser invitado por el sello Chandos para grabar su CD debut en 1997. Otras de sus aclamadas grabaciones se encuentran bajo los sellos Brioso, Pelléas y Analekta, Riche Lieu y Atma. Los principales mentores de Yegor Dyachkov han sido Aleksander Fedorchenko en Moscú, Yuli Turovsky en Montreal y Boris Pergamenschikow en Colonia. Es profesor en la Schulich School of Music de la McGill University y en l'Université de Montréal y ofrece clases magistrales frecuentemente.

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Ensamble de Cellos Prieto

El ensamble de Cellos  Prieto, es una  agrupación musical con 19 años de existencia, integrada por chelistas  ecuatorianos con sede en Quito. Nos iniciamos con el nuevo milenio motivados por el chelista mexicano Carlos Prieto quien visitó nuestro país en 1999 para el lanzamiento de su libro “Las aventuras de un violoncello”, ocasión en la que el maestro Prieto nos permitió ponerle  su nombre  a nuestro ensamble . Desde ese momento  nos hemos mantenido  como un ensamble permanente , el mismo que ha servido de motivación para varios jóvenes chelistas. Han realizado varios conciertos dentro y fuera del país y acompañado a distinguidos  solistas.

Desde 2015 Cellos Prieto ha tenido la iniciativa de organizar encuentros anuales de chelistas. En el 2016 Cellos Prieto crea y organiza  el primer  Festival Quito Cellos, el cual se instaura  como un festival  anual,  en este  2018  ya  tiene la III edición y cuenta  con el Aval Cultural  del Ministerio de Cultura.

Recital de jóvenes solistas participantes
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $7

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En esta noche tendremos  la oportunidad de apreciar a una selección de violonchelistas  participantes del  III Festival Quito Cellos, algunos  muy jóvenes, otros  ya  conocidos  en nuestro medio y  algunos  que  vienen de fuera  del país. Ellos  nos  deleitarán  con obras para chelo solo  en algunos  casos y  en otros  con obras  para  chelo  y piano, acompañados de algunos pianistas como: Eduardo Florencia, Paulina  Alemán y Javier  Baquero, que gracias  a su espíritu altruista  han apoyado  al Festival  y hacemos  público nuestro agradecimiento.

Los violonchelistas:

María Inés Sánchez, Andrea  Peña, Alejandra Vaca, Marco Calderón, David Naranjo, Moisés Pauta, Eddie Jumbo, Iván Fabara, Kayrusan Quintero, Adriana Fernández , Mateo Celi y Juan Carlos Moreno.

Les  invitamos  a que sean  testigos de un hermoso recital  con  repertorio  muy variado y con obras representativas del repertorio violonchelístico de compositores como :  Bach, Fauré, Tchaikovsky, Kodaly, Florencia, Bocherini, Cassadó, Debussy, Monn, Saint Saëns  y Salgado.

German Marcano, chelo (Venezuela) y Andrés Torres, piano (Ecuador).
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10

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En el marco del Festival Quito Chelos 2018, tendremos en esta  ocasión la oportunidad de disfrutar de un hermoso recital en manos de  uno de los más reconocidos chelistas  latinoamericanos, el maestro Germán  Marcano de nacionalidad venezolana y el gran pianista  ecuatoriano Andrés Torres. Escucharemos y apreciaremos obras  de Bach, Britten, Chopin, Bloch, Mussorgsky Brahms y Falla.

A nombre del  Ensamble de Cellos Prieto  organizador del Festival extendemos la invitación a nuestro querido público para que  asista a este  recital, apoye y disfrute  de la interpretación de estos grandes músicos.

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Programa

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Arioso de la Cantata 156

Benjamin Britten (1913 - 1976)
Suite No.1 para cello solo

I. Canto primo
II. Fuga
III. Lamento
IV. Canto secondo

Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Scherzo Nro 2 op 31.

Ernst Bloch (1885 - 1977)
Tres piezas de la Vida Judía Nro 2

I. Oración
II. Suplicación
III. Vida judía

Modest Músorgski (1839 - 1881)
Gopak

*Arreglo para cello y piano: Stutschewsky

INTERMEDIO

Johannes Brahms (1833 - 1897)
Sonata en mi menor Op.38 para cello y  piano

I. Allegro non troppo
II. Allegretto quasi Menuetto
III. Allegro

Manuel de Falla (1876 - 1946)
Danza de la vida breve

*Arreglo: Maurice Gendron

Concierto de música ecuatoriana: "Los Corazas"

60 años de trayectoria del grupo "Los Corazas"
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10

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Los Corazas grupo musical ecuatoriano con raíces andinas realiza su trabajo discográfico fundamentalmente con la música de la provincia de Imbabura tanto indígena como mestiza. En el año 1958 por iniciativa del productor de discos Luis Aníbal Granja y bajo la dirección de Marco Tulio Idrovo se grabaron dos discos en acetato: Raza de Bronce y Sol aborigen.

El grupo estuvo conformado por: Bolivar Pollito Ortiz (guitarra), Segundo Guaña (guitarra), Arturo Aguirre (rondador), Arturo Mena (flauta y pingullo) y Marco Tulio Idrobo (flauta y pingullo).
En el año 1961 el sello Onix de propiedad de la familia Recalde realiza la producción de un disco de larga duración.

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Programa

Para ti (pasillo) 
Cucharita de palo (albazo)
La bocina (danzante)
Los corazas (danzante)
Amores hallarás (sanjuanito)
Confesión (pasillo)
Alza, alza que te han visto (alza)
Al besar un pétalo (pasillo)
Atahualpa (danzante)
Ñaupador (tutilete)
Alegrías (pasillo)
Imbabura de mi vida (yaraví)
Toro barroso (bomba)

Recital de música latinoamericana

Ensamble Latinoamericano UDH
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

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América Latina goza de una gran riqueza musical que es de gran importancia para la cultura de toda la región. La variedad de ritmos y géneros son tantos como las nacionalidades, los cuales son el producto de una maravillosa amalgama que responde a la historia misma, desde lo ancestral hasta la colonización europea. Esta variedad trajo consigo, además de pobladores africanos que dan gran aporte a la cultura y por supuesto a la musicalidad, una evidente identidad trasnacional que abarca casi toda la región.

El Ensamble de Música Latinoamericana de la Universidad de los Hemisferios conformado por jóvenes talentosos de la Carrera de música y bajo la dirección del profesor Luis Eguiguren, presentan un repertorio que deleitará al público con ritmos y melodías representativas.

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Programa

Mumuzinho (1983 - )
Dessing (samba)

Mesías Carrera (1923-2016)
Los Pumisachos (san juanito)

Marco Tulio Hidrobo (1906 – 1961)
Al besar de un pétalo

Astor Piazzolla (1921-1992)
Libertango

Carlos Jobim (1927 - 1994) / Eliane Elías (1960 - )
Brigas nuca mais – Discussao (samba)

Carlos Carabajal (1929 - 2006)
Entro a mi pago sin golpear (chacarera)

Martha Gomez (1978 - )
Carnavaleando (carnavalito)

Manuel Meriño (1972- )
A la caza del Ñandu (carnavalito)