Domingo Chiquito

Juana de la Montaña y los Secretos del Cóndor Andino
Grupo de teatro y títeres Ilusión
Primera función: 11h00
Segunda función: 12h30
Valor $5 (Entradas a la venta el día del evento a partir de las 10h00)


Juana de la Montaña y los Secretos del Cóndor Andino

Es una obra que ha sido creada para dar a conocer la problemática de supervivencia que sufre el ave emblemática del Ecuador en su entorno natural por la continua persecución del hombre y la invasión de su hábitat, poniéndola en peligro de extinción. He ahí la importancia de socializar y llegar con este trabajo a todos los espacios posibles.

La obra fue estrenada hace poco en la ciudad de Nueva York donde tuvo una gran acogida con la comunidad ecuatoriana. Su contenido, música, escenografía y sobre todo por sus personajes, coloridos y mágicos, crean conciencia en los niños y fomentan la interacción con el público para que disfruten cada momento de esta obra.

Este montaje ha sido creado y dirigido por Doris Saráuz Vásquez,  actriz, licenciada en Artes Escénicas.


Sinopsis

Juana es un personaje mágico que vive en la montaña. Una mujer alegre y sabia que habla con la naturaleza, las aves y los animales. Recorre distintos lugares danzando, contando historias y dejando sus enseñanzas para vivir en armonía con la Pachamama. 

Esta vez quiere contarnos la vida de el cóndor, el “Príncipe de los Andes”, porque sabe que su vida está en riesgo. En la historia Auki, el cóndor busca pareja para formar un hogar y tendrá que defenderlo de todos los peligros que lo acechan día a día. ¿Lo logrará?

Festival Internacional Swing Gitano

Fernando Castiñeiras Gypsy Trío (Argentina)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $10


Programa

Fernando Castiñeiras
Blues Intro

Django Reinhardt
Troublant bolero

Django Reinhardt/ Stéphane Grappelli
Django's tiger

Edvard Grieg/ Arr Django Reinhardt
Danse norvegienne

Isham Jones/ Gus Kahn
I'll see you in my dream's

Fernando Castiñeiras
Vals de invierno a primavera

Django Reinhardt
Nuages

Fernando Castiñeiras
Rene Laband

Django Reinhardt/ Stéphane Grappelli
Hungaria


FESTIVAL INTERNACIONAL SWING GITANO ECUADOR

El Festival busca promover el género del Jazz Manouche en Ecuador, a través de la realización de una programación única de bandas locales e internacionales que se inspiran y experimentan con este género musical. El género del Jazz Manouche está ligado a la herencia de Django Reinhardt, guitarrista gitano afincado en Francia, que se constituyó como una de las figuras más importantes del jazz en Europa durante las décadas de 1930 y 1940.


Fernando Castiñeiras Gypsy Trío  

Fernando Castiñeiras Gypsy Trío lanzó en 2017 su primer disco titulado "Ultra Swing" interpretando obras propias y clásicos del jazz manouche. En 2018 participó en el Festival Django de Argentina y Colombia. El trío está conformado por Juampi Robaldo en contrabajo, Matías Pagani y Fernando Castiñeiras en guitarras.


Festival Internacional Swing Gitano

De Mala Influencia (Chile)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10


Programa

Sebastián Aravena
Frailes swing
Swing f

Matos Macan
Cancato

Sebastián Aravena
Por medio paso

Rodrigo Latorre
Don rodemil
Vals de la luz

Ernesto Duarte
Cómo fue

Django Reinhardt
Micro

Tradicional
San Juanito

Pedro Espinel
Sonrisas

Isaías Zamorano
Tordo


Festival Internacional Swing Gitano Ecuador

El Festival busca promover el género del Jazz Manouche en Ecuador, a través de la realización de una programación única de bandas locales e internacionales que se inspiran y experimentan con este género musical. El género del Jazz Manouche está ligado a la herencia de Django Reinhardt, guitarrista gitano afincado en Francia, que se constituyó como una de las figuras más importantes del jazz en Europa durante las décadas de 1930 y 1940.


 De Mala Influencia

Es una agrupación ligada a una vista moderna del estilo de Django Reinhardt, explorando por una gama de colores latinoamericanos. El año 2018 lanzan su primer disco llamado "De Mala Influencia".

La agrupación está conformada por Sebastián Aravena Marchant (guitarra y dirección), Camilo Curilen (guitarra), Marcos Vasquez (contrabajo) y Isaias Zamorano (saxofón).


Recital de piano
José Luis Nieto (España)
Sala de Conciertos
Producción independiente. Evento organizado por Fundación Iberoamericana
Entrada gratuita (disponible en la Casa de la Música hasta llenar aforo)


José Luis Nieto

Virtuoso pianista español, graduado del célebre Conservatorio Tchaikowsky de Moscú, es uno de los grandes referentes como concertista internacional, una de las figuras más destacadas de la música española, dentro y fuera de España. Todo este bagaje profesional se ve reflejado en la publicación de siete trabajos discográficos que han recibido un notable reconocimiento de la crítica especializada.

Nieto interpretará la que es considerada la más importante composición española para piano y una de las más célebres de la historia también a nivel internacional, La Suite Iberia de Isaac Albéniz, una pieza que el legendario compositor español elaboró entre 1905 y 1909, año de su muerte.

La Suite Iberia consta de cuatro cuadernos de tres piezas cada uno, en las que el autor se nutre de diversas influencias españolas


Homenaje a Mercedes Sosa "La voz de la tierra"

Andrea, Salomé y Natacha Cóndor
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10


Programa

Félix Luna /Ariel Ramírez
Alfonsina y el mar

Atahualpa Yupanqui
Luna tucumana

Piero De Benedictis
Soy pan, soy paz, soy más

María Elena Walsh
Como la cigarra

Daniel Toro
Zamba para olvidar

Fito Páez
Yo vengo a ofrecer mi corazón

Intermedio

León Gieco
Solo le pido a Dios

Víctor Heredia
Taky Ongoy

Violeta Parra
Gracias a la vida

Víctor Heredia
Razón de vivir

Violeta Parra/ Julio Numhauser
Volver a los 17
Todo cambia

Julio Santos Espinosa/ Manuel Castilla / Gustavo Leguizamón / Raúl Shaw Moreno
Polleritas

César Isella/ Manuel Tejada Gómez
Canción con todos


“La voz de la tierra” es un homenaje a Mercedes Sosa, la voz latinoamericana más representativa de todos los tiempos, bajo la dirección musical del Maestro Leonardo Cárdenas.

Las potentes y versátiles voces de las hermanas Cóndor, Andrea, Salomé y Natacha , serán las encargadas de protagonizar este inolvidable recorrido junto a un ensamble de primera, conformado por Milton Castañeda y Alexis Zapata (vientos andinos), Efraín Jaque (guitarra), Joan Márquez ( bajo y cuerdas andinas), Santiago Farfán (percusión), Oswaldo Toro (violín ) y Leonardo Cárdenas (piano).


Amigos de la ópera: Aída (Proyección en video)

Aida es una ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi y libreto de Antonio Ghislanzoni.

Acto I

En el palacio real de Memfis, Radamés, capitán egipcio, tiene la esperanza de poder dirigir a la armada egipcia contra el ejército etíope invasor. Radamés está enamorado de la esclava Aída, que sin embargo es una princesa etíope. Radamés no sabe que luchando contra el ejército etíope va a luchar contra el pueblo y el padre de la misma Aida. Amneris, princesa egipcia está también enamorada de Radamés y observa el interés que éste manifiesta por su esclava, lo cual enciende su carácter celoso. Aída se encuentra en la disyuntiva de querer que Radamés no perezca en la guerra pero por otra parte no desea que su padre muera en la contienda.

Acto II

Radamés ha vencido y el pueblo se prepara para la ceremonia de bienvenida. La princesa Amneris también lo está esperando, pero decide poner a prueba a su esclava Aida y le dice que Radamés ha muerto en la batalla. El dolor que manifiesta la esclava la delata inmediatamente, y acaba de descubrirse cuando aflora la alegría al revelarle que Radamés está vivo. Amneris la amenaza y Aida le suplica que le deje lo único que tiene, el amor por Radamés.


Radamés es recibido con toda la pompa en una de las escenas más famosas de la historia de la ópera, que enmascara el auténtico sentido dramático de esta obra. Amneris lo corona como vencedor ante la mirada de Aida. Entran los prisioneros etíopes entre los que se encuentra Amonasro, padre de Aida que se ha disfrazado de esclavo. Aida lo reconoce pero no lo delata como rey. Radamés se muestra compasivo con los vencidos y los quiere liberar. Los sacerdotes se oponen y finalmente llegan al acuerdo de que permanecerán cautivos Aida y Amonasro. El rey recompensa la acción de Radamés entregándole la mano de su hija Amneris, lo que sume a Radamés y a Aida en una tristeza aún mayor.

Acto III

En un templo a orillas del Nilo llegan Ramfis y Amneris. La princesa debe pasar horas en oración como lo mandan los sacerdotes. A ese mismo lugar llega Aida, que se ha citado con Radamés. Antes de que éste llegue, aparece Amonasro y le pide a su hija que le sonsaque los planes del ejército egipcio y así pueda ser atacado por los etíopes. Aida se niega en un principio, pero presionada por su padre acaba prometiéndole que hará lo que le pide.
Efectivamente, cuando Radamés llega, Aida obtiene la información solicitada por su padre y planean huir juntos. Amonasro, jubiloso, se dispone a marchar con ellos dos, pero Radamés reconoce que su acto ha sido una traición. Amneris abandona la oración y se da cuenta de lo que allí ha sucedido, acusa de traición a Radamés y entrega su espada a Ramfis.

Acto IV

Radamés está bajo el poder de los sacerdotes, Amneris está furiosa por ello y le dice a Radamés que se disculpe ante ellos. Radamés que percibe que la boda con ella sería inevitable se niega.
Radamés es llevado a juicio y es condenado a muerte. Amneris se desespera y llega a insultarlos, pero nada hace cambiar el parecer de éstos.

En el templo de Fthà, se ha abierto una tumba y en ella entra Radamés. La piedra que la cierra deja a Radamés sepultado en vida, pero entonces percibe otra presencia en la tumba, es Aida que desea morir con él. Amneris desesperada llora sin saber que la tumba ha reunido por fin a los dos amantes.


Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador

América Sagrada
Director invitado: Popi Spatocco ( Argentina)
Solistas: Nahuel Pennisi, voz (Argentina) y el Trío Aura
Sala de Conciertos
Valor $20


Programa

Gustavo Leguizamón
El Avenido
De estar estando
Juan del Monte

Popi Spatocco

Los Andes
Travesía musical por el país de nuestros sueños

Hielos sin tiempo
Soles de vendimia
Chaya Riojana
Puna Soledad
Lima en tus ojos
Ñaños Quiteños
El torbellino

INTERMEDIO

Leon Cuye
La prisión
Solista: Nahuel Pennisi

Norberto Ambrós, Alfredo Rosales y Hamlet Lima Quintana
Zamba para no morir
Solista: Nahuel Pennisi, Gerson Eguiguren

León Gieco
Cinco siglos igual
Trío Aura, Nahuel Pennisi y Gerson Eguiguren

Gustavo Leguizamón y Manuel Castilla
Maturana
Solista: Nahuel Pennisi y el Trío Aura

Jorge Fandermole
Oración del remanso
Solista: Nahuel Pennisi

Ariel Ramírez
Misa Criolla

Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Agnus Dei

Solista: Nahuel Pennisi y el Trío Aura


Popi Spatocco

Productor, director, compositor, arreglista y pianista nacido en Jujuy-Argentina. Egresado del Conservatorio Provincial de Música Julian Aguirre. Estudió piano con Ana Stampalia, Miguel Ángel Rosado y Nicolás Ledesma; armonía y composición con Luis Arias, Daniel Montes y Gabriel Senanes; dirección con Gabriel Senanes y Vilma Gorini. Trabaja en la intersección entre la música popular latinomericana y la música orquestal o de cámara. Junto a Mercedes Sosa se desempeñó como pianista, arreglista, director y productor, realizando giras por los principales escenarios del mundo. Productor, director y arreglista de obras galardonados con el Grammy Latino.

Fue arreglista y director de múltiples proyectos que reúnen organismos sinfónicos tales como la Orquesta Nacional de Música Argentina, Camerata Bariloche, Orquesta del Bicentenario, Orquesta de la Radio Televisión Argentina, Orquesta Sinfónica de Salta, junto a solistas como León Gieco, Victor Heredia, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Malena Muyala, entre otros.  Es pianista y compositor del Trío Aura.


NAHUEL PENNISI

Guitarrista, compositor y cantante autodidacta. Nació en Buenos Aires el 19 de octubre de 1990. A sus 4 años comenzó a tocar melodías en un teclado, luego lo hizo en el bajo y posteriormente hizo de la guitarra una parte de él. Nahuel es no vidente. Cuando tenía 16 años empezó a trabajar como músico callejero y al terminar la escuela se dedicó de lleno a la música.

En 2009 participó por primera vez en el Festival de Folklore de Cosquín. Así conoció a Luis Salinas y tocó con él en sus conciertos. En 2012 grabó su disco debut independiente: “Nahuel Pennisi, el Sueño de la Canción”. En octubre de 2015 consiguió un contrato en el sello Sony Music. El 11 de diciembre sale a la venta “Primavera”. En el primer sencillo homónimo participa Franco Luciani en armónica. Además colaboraron Teresa Parodi, Chango Spasiuk, Luis Salinas y Tery Langer. El 29 de abril de 2016 presenta en vivo “Primavera” en el ND Teatro. Este material se llevó una nominación en los premios Latin Grammy como mejor álbum folclórico. Allí, en Las Vegas, Nahuel subió al escenario y tocó “Primavera”, dejando perpleja a la audiencia.

El 4 de agosto de 2017 lanza "Feliz", segundo álbum y el 27 de noviembre es declarado "Personalidad Destacada de la Cultura" por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. En octubre de 2018 participó como invitado en los conciertos que Silvio Rodríguez dio en el Luna Park.


Recital de saxo y piano

Martín Vivas (saxo) y Paulina Alemán (piano)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $6


Programa

Maurice Ravel (1875 – 1937)
Vocalise - Étude en forme de Habanera

José Luis Cortéz
Cascadas

Pedro Iturralde (1929 -)

Pequeña Czarda

Rudy Wiedoeft (1893 -1940)
Valse Vanité

Piotr Ilich Chaikovski (1840 – 1893)
Barcarolle Juin

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
The Swan

Serguéi Rajmáninov (1873-1943)
Vocalise

Manuel de Falla (1876- 1946)
Danza Ritual del Fuego

Matt Dennis (1914-2002)
Angel Eyes

Isaac Albéniz (1860-1909)

Evocación

Frédéric Chopin (1810- 1849)
Nocturno Op, 9 No. 1


Paulina Alemán

Pianista ecuatoriana con una activa carrera como solista y como intérprete de música de cámara. Se graduó en la cátedra de piano del maestro Lee Luvisi en la Universidad de Louisville, Estados Unidos. Continuó su formación en Columbia University en Nueva York, donde obtuvo un Master of Arts en Arts Management.

Ha trabajado en reconocidas instituciones en Nueva York, Londres y Suiza, como son Young Audiences for the Arts N.Y.C., Lyric Chamber Music Society of New York, la London Philharmonic Orchestra, con un enfoque especialmente dirigido a fomentar la música y la cultura. Ha participado activamente en clases magistrales de grandes pianistas como Alicia de Larrocha, Katia y Marielle, Labeque, Richard Goode, Bruno Gelber. Actualmente ejerce la pedagogía pianista para estudios de grado en interpretación en el Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito.


Martín Vivas

Saxofonista ecuatoriano, inició sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio Superior Nacional de Música del Ecuador en donde obtuvo el título de Bachiller Técnico Musical. Continuó sus estudios musicales en la Universidad San Francisco de Quito - College of Music (Berklee Global Partner), en la cual recibió el título de Licenciado en Música Contemporánea. Ha participado en varios festivales y conciertos como solista, Big Bands, Brass Band y varios formatos en los escenarios más importantes del país. Ha impartido la cátedra de saxofón en el Conservatorio Mozarte y ha recibido y participado en clases maestras con grandes músicos saxofonistas como Mike Tracy (USA), Carl Emmanuel Fisbach (FR), Francisco Lara (CUBA), Marvin Doc Holladay, Perico Sambeat (ES), Quatuor Elipsos entre otros.


Recital de violín y piano

Iván Fabre (Guayaquil) concertino de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y Alex Alarcón ( Quito)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $10


Programa

Maurice Ravel (1875-1937)
Tzigane: Rapsodia de concierto

Manuel de Falla (1976-1946)
Suite Popular Española

El Paño Moruno
Nana
Canción
Polo
Asturiana
Jota

Béla Bartók (1881 - 1945)
6 Danzas Folclóricas Rumanas

Danza del bastón
Danza en ruedo
Pisando
Danza de Bucium
Polca rumana
Pasos cortos

Luis Humberto Salgado (1903-1977)
Sonata para violín y piano

Allegro Scherzando
Quasi Adagio (espressivo)
Allegro con brio


Iván Fabre

Violinista guayaquileño. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música “Antonio Neumane” y los continuó en “The Academic Music College of the Moscow State Tchaikovsky Conservatoire” bajo la cátedra de la profesora Ludmilla Yurivna Slavianova, donde se graduó y obtuvo el Título de Profesor de Violín, Solista de Música de Cámara y Artista de Orquesta Sinfónica.

En 2015 fue invitado a Yerevan-Armenia para ser parte de la Orquesta Sinfónica 24/04 al conmemorarse los 100 años del Genocidio Armenio y en 2018 fue invitado al Festival Internacional de Música (FIM) de la ciudad de Loja para realizar conciertos y clases maestras.

Actualmente ocupa el cargo de Concertino de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y es profesor de la cátedra de violín en la Universidad de las Artes. Paralelamente a su actividad de música de cámara y orquesta, cursa una Maestría en interpretación musical en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo con mención en Dirección Orquestal.


ALEX ALARCÓN

Pianista ecuatoriano, Magíster en Pedagogía e Investigación Musical. Impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos, que ha dado como frutos la colaboración en investigaciones, libros, artículos, transcripciones, documentales, así como la grabación de los trabajos discográficos: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers, y el Concierto para piano del compositor Jorge Oviedo junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca dirigida por Michael Meissner en el álbum titulado Jorge Oviedo: tres conciertos.

Ha compartido escenario junto a destacados músicos como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Mikhail Zemtsov (Países Bajos), Katherine Kemler (USA), Dimitri Petoukhov (Rusia), Sebastian Müller (Alemania), César Vivanco (Perú), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia), y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Luciano Carrera, Álvaro Manzano, Xavier Rivadeneira, Gustavo Lovato, entre otros.

Su intensa actividad artística como solista y ejecutando música de cámara le ha permitido participar como solista con todas las Orquestas Sinfónicas de Ecuador; participar en varios festivales internacionales, ofrecer recitales en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina y Estados Unidos; y realizar estrenos nacionales y mundiales, entre ellos los conciertos para piano de Luis Humberto Salgado y el Concierto para piano de Jorge Oviedo.

Actualmente mantiene una agenda de recitales y conciertos y junto a su esposa Nataly Osorio integra el dúo Alla Breve difundiendo el repertorio para guitarra y piano.

Realizó sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito, en la Universidad Técnica de Manabí y la Universidad de Cuenca.


La granja de Zenón y las travesuras de Bartolito
Sala de Conciertos
Producción independiente. Evento organizado por TOP SHOWS


La Granja de Zenón y las travesuras de Bartolito

Llega por primera vez a Ecuador el show infantil más exitoso del momento “La Granja de Zenón y las travesuras de Bartolito”. Un espectáculo que trae consigo canciones para no dejar de bailar, humor y muchos juegos. Un mundo lleno de aventuras que termina arrancando más de una sonrisa a sus espectadores.

Zenón, Bartolito, la Vaca Lola y Pepe son varios de los personajes de La Granja que llevarán al público a vivir momentos únicos llenos de fantasía e imaginación.

El show ha alcanzado gran popularidad entre los niños por sus divertidos espectáculos y la interpretación de canciones con las que están marcando una época para sus seguidores. Una mezcla de alegría, risas, color, diversión, interacción y el sello único de “La Granja” donde padres e hijos serán tratados con todo el cariño y espontaneidad que derrochan sus personajes.

Con la participación de Paco Godoy y su Big Band, María Esther Bowen (voz), Paula Herrara (voz), Eduardo Cisneros (voz) y el Trío Época.
Sala de Conciertos
Valor $40
50% de descuento para menores de edad, tercera edad y personas con capacidades especiales.


Programa

Pablo Beltrán Ruíz
Quien Será
Medley “Boleros para soñar”
Solista: Paco Godoy (piano)

Pedro Junco
Nosotros

Alfredo Gil
Si tú me dices ven

Domingo Fabiano
Dos almas
Solista: María Esther Bowen

Pedro Flores
Perdón

Rafael Cárdenas
Triunfamos

Miguel Naranjo
Mi Compañera
Solistas: Trío Época

Álvaro Carrillo
Sabor a mí

Humberto Suárez
Con mi corazón te espero

Palito Ortega
Hola Soledad
Solista: Eduardo Cisneros

INTERMEDIO

Consuelo Velásquez
Amar y vivir

Faustino Arias
Noches de boca grande

Héctor Ulloa
Cinco centavitos
Solista: Patricia Alexandra

Ricardo García
Total

José Antonio Méndez
La gloria eres tú

Roberto Cantoral
Reloj
Solista: Alberto Proaño

Roberto Livi
Como han pasado los años

Pedro Flores
Obsesión

Bobby Capó
Piel canela
Solista: Paula Herrera

Medley de Boleros


Paco Godoy

Pianista, compositor, arreglista y director musical ecuatoriano, ha grabado un centenar de discos y ha sido condecorado en diferentes ocasiones por instituciones públicas y privadas. Su talento y carisma le ha permitido presentarse en los mejores escenarios de Asia, Europa y América.


María Esther Bowen


Cantante profesional, oriunda de Pasaje provincia de el Oro, lleva 42 años de carrera artística musical ininterrumpida con múltiples discos grabados. Su talento le ha permitido presentarse en los mejores escenarios de Asia, Europa y América.


Eduardo Cisneros

Cantante profesional, con amplia trayectoria artística, como solista y primera voz de los mejores tríos del Ecuador ha grabado varios discos y ha compartido galas junto a los destacados guitarristas Nelson Dueñas, Guillermo Rodríguez, Galo Núñez, entre otros. Se ha presentado en varios países de América y actualmente lidera el Trío Época.


Patricia Alexandra

Ilustre cantante Riobambeña, conocida como “La voz de los Andes”  ha grabado varios discos y su talento la ha llevado a realizar giras nacionales e internacionales, es poseedora de múltiples galardones.


Paula Herrera

Cantante lojana con gran trayectoria artística musical, ha participado en los coros del Honorable Consejo Provincial de Pichincha, Coro Mixto Ciudad de Quito y ha grabado varios discos. Se ha presentado en los mejores escenarios de Ecuador y América.


Alberto Proaño

Médico y cantante oriundo de la ciudad de Ibarra, ha sabido conjugar sus actividades de galeno con las diversas presentaciones artísticas musicales representando a su gremio y siempre recibiendo ovaciones por parte del público por sus cualidades excepcionales para cantar.


Recital de flauta

Priscila Castro (Venezuela)
Con la participación de Gustavo Lovato (flauta), Alex Alarcón (piano), Luis Rodríguez
(compositor y pianista) y Gustavo Borrero (bajo)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5


Programa

Ian Clarke
Maya

Mario Badia
La silueta de un vuelo

Pattapio Silva
Evocacao

René Orea
Tuyeria barroca

Luis Rodríguez
El pecado del padre Almeida
Plegaria
Hasta la vuelta señor
Adiós amada mía

Ignacio Ramos
Numerao

Astor Piazzolla
La Muerte de un ángel

Zequinha Abreu
Tico tico no Fubá


PRISCILA CASTRO

Destacada flautista, estudió en el Conservatorio Regional de Música de Marsella-Francia con el maestro Jean-Louis Beaumadier, en dónde obtuvo su especialidad en flauta traversa y obtuvo su licenciatura en música, mención Ejecución Instrumental - Flauta Traversa, en el Instituto Universitario de Estudios Musicales en Caracas-Venezuela.

En su carrera musical, ha participado en varios festivales, entre ellos destacan el X Festival Internacional Flautas del Mundo en Mendoza – Argentina (2018), el III Encuentro latinoamericano de Piccolo en Costa Rica (2013), el XXIV Festival Internacional de flautistas en la Mitad del Mundo en Quito (2014) y el V Seminario Internacional de Flauta en la ciudad de Pamplona – Colombia (2015).

Actualmente cursa la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX en la Universidad de Cuyo (Mendoza- Argentina) y es profesora de flauta en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito.


Alex Alarcón
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10
50% de descuento para tercera edad, menores de edad y personas con capacidades especiales


Programa

Luis Humberto Salgado (1903-1977)   

   Suite de Cuatro Números

- La Pascua del Sol (preludio)
- La hilandera nativa (impromtu)
- Danza Criolla (aire típico)
- Danza Nativa (san juanito)

 Rapsodia Aborigen No. 1 “En el Templo del Sol”

Rapsodia Ecuatoriana No. 2

Rapsodia Ecuatoriana No. 3

Variaciones al Estilo Folclórico

-Tema Original
- Fugado Miniatura
- Yaraví
- San Juanito
- Yumbo
- Albazo
- Aire Típico


Alex Alarcón

Pianista ecuatoriano, Magíster en Pedagogía e Investigación Musical. Ha colaborado en investigaciones, libros, artículos, transcripciones, documentales, así como también en la grabación de los trabajos discográficos: Juan Pablo Muñoz Sanz; Luis Humberto Salgado; Clásicos de Siempre Ecuador; Sixto María Durán; Piano Music by Ecuadorian Composers, y el Concierto para piano del compositor Jorge Oviedo junto a la Orquesta Sinfónica de Cuenca dirigida por Michael Meissner en el álbum titulado Jorge Oviedo: tres conciertos.


Ha compartido escenario junto a destacados músicos como Carlos Prieto (México), Aisha Syed (República Dominicana), Mikhail Zemtsov (Países Bajos), Katherine Kemler (USA), Dimitri Petoukhov (Rusia), Sebastian Müller (Alemania), César Vivanco (Perú), Michael Meissner (Alemania-México), Tadashi Maeda (Japón), Lana Greco (Rusia), y los ecuatorianos Jorge Oviedo, Santy Abril, Luciano Carrera, Álvaro Manzano, Xavier Rivadeneira, Gustavo Lovato, entre otros.


Su intensa actividad artística como solista y ejecutando música de cámara le ha permitido participar como solista con todas las Orquestas Sinfónicas del Ecuador y en varios festivales internacionales. Ha realizado recitales en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Argentina y Estados Unidos y estrenos nacionales y mundiales, entre ellos los conciertos para piano de Luis Humberto Salgado y el Concierto para piano de Jorge Oviedo.

Actualmente mantiene una agenda de recitales y conciertos y junto a su esposa Nataly Osorio integra el dúo Alla Breve difundiendo repertorio para guitarra y piano.

Realizó sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito, en la Universidad Técnica de Manabí y la Universidad de Cuenca.

Clase maestra de flauta

En solidaridad en la lucha contra el cáncer llevado adelante por la maestra María Gabriela Rodríguez (Venezuela)
Sala de Recitales y Conferencias
Dos horarios: 11h00/15h00
Valor $20
Participación con inscripción al correo comunicacion@cdm.ec


La clase maestra de flauta está dirigida a flautistas de todas las edades y niveles. El repertorio a trabajar está enmarcado entre el barroco y el siglo XX. Se trabajará aspectos técnicos tales como la respiración, la postura, el sonido, articulación, afinación entre otros.

Así mismo, se trabajará una obra escrita para ser ejecutada por un ensamble de flautas y cerrar la actividad.


María Gabriela Rodríguez

Solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) y Directora Artística de la Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela (ONF), ha sido merecedora del Grammy Latino por su participación en la colección “Tesoros de la Música Venezolana" del canta-autor Ilan Chester (2010) y ganadora del tercer premio en el Festival "Aldemaro Romero" celebrado en Caracas en 2004.

Se ha destacado por su trabajo con la Orquesta Sinfónica de Venezuela en el campo de la música tradicional venezolana sinfónica con reconocidos artistas como el flautista Luis Julio Toro, los cantantes Cecilia Todd, Rafael Brito y la afamada agrupación de música y danza tradicional venezolana “Vasallos de Venezuela”.

En el área docente María Gabriela se desempeña como profesora en la Escuela de Música Mozarteum, Caracas y en la Academia Latinoamericana de Flauta, perteneciente al sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela.

Ha impartido clases en festivales y Seminarios de flauta en Venezuela, Argentina, Aruba, México y Ecuador junto a reconocidos maestros de como José Antonio Naranjo, Miguel Ángel Villanueva, Michel Bellavance, Marcelo Alvarez, Antonio Carrasqueira, Luciano Carrera, Wendy Rolfe , Katherine Kemmler, Alhelí Pimienta, Angeleita Floyd y Leonardo León.

También ha dictado clases magistrales y dirigido con gran éxito los ensambles de flautas del Festival de Flautas “Perla del Pacífico” en Guayaquil, Campamento Musical Bariloche en Argentina, Festival de Flautas “Unión de las Artes” y Festival Internacional de Flauta y Arpa “Loma Brisa” en Venezuela y dos ediciones del Festival de la sinfonía Aruba “VII Festival de la Mitad del Mundo”.


Domingo Familiar: Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil

Festival de Orquestas Juveniles por la Integración Quito- Guayaquil
Director: Patricio Jaramillo
Sala de Conciertos Intermedia


Programa

Jean Sibelius (1865 - 1957)
Canción de primavera Op, 16

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Deh! Vieni alla finestra
Solista: Diego Zamora

 Alberto Ginastera (1916 -1983)
Suite de danzas de Estancia Op, 8a

 Los trabajadores agrícolas
Danza del trigo
Los peones de hacienda
Danza final (Malambo)

Federico Moreno Torroba (1891- 1982)
Los Vareadores
Solista: Diego Zamora/ Coro D´Yapa & Son

Camille Saint-Saëns (1835- 1921)
Danza Bacanal

José María Lacalle García (1859-1937)
Amapola
Solista: Diego Zamora

 Arturo Márquez (1950-)
Conga del Fuego Nuevo

Tradicional afroecuatoriano
Arr. Julio Bueno
Andarele

 Intermedio

 John Lennon y Paul McCartney
Arr. Calvin Custer
The Best of the Beatles

Michael Jackson
Arr. Johnnie Vinson
Michael Jackson Hit Mix

Adele
Rolling in the Deep
Solista: Erika Guamán

Guns N’ Roses
Sweet Child o’ Mine
Solista: Natacha Cóndor
Guitarra: Wilmer Raura

 Queen
Adapt. Kléver Gallegos
Queen Greatest Hits


La Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil es una agrupación educativa, sin fines de lucro, que brinda a sus integrantes una formación integral a cargo de destacados maestros que a más de formarlos académicamente, fomenta e incentiva en ellos la sensibilidad artística con entusiasmo y amor a la música por medio de compromiso, disciplina, respecto, convivencia y sociabilidad.

Dirigida por el Maestro Patricio Jaramillo, músico lojano con una amplia trayectoria y experiencia en la formación musical de jóvenes,  la Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil nace con el objetivo de “Integrar a la Juventud Guayaquileña” en la senda de la cultura y del arte. Cuenta con 40 integrantes y una programación de conciertos sinfónicos y participación de Directores y Solistas invitados de renombre nacional e internacional.


PATRICIO JARAMILLO

Músico formado en el Conservatorio Nacional de Música “Salvador Bustamante Celi” de la ciudad de Loja. Se desempeña como Director Titular de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil, rector, profesor de violín y viola, Director de la Orquesta del Conservatorio Niccolo Paganini.

Estudió Dirección de Orquesta con el Maestro Armenio Davidt Harutyunyan. Obtuvo el Máster en Diseño y Evaluación de Modelos Educativos en la Universidad Tecnológica Empresarial de Guayaquil (UTEG), Licenciado en Música Especialidad Composición y Dirección de Orquesta en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo de Guayaquil (UEES) y Licenciado en Ciencias de la Educación, especialidad Instrumentista Pedagogo en Instrumentos de Arco en la Universidad Técnica de Manabí.

Ha participado en cursos internacionales de Dirección Orquestal, Ballet y Opera con el Maestro Emmanuel Siffert (Suiza) ) y en clases magistrales de Dirección de Orquesta con los Maestros Sung Kwak (Corea), Wolfgang Trommer (Alemania con los Maestros Ricardo Averbach (Brasil), Enrique Perez Mesa (Cuba) y Antony Hermus (Holanda). En Julio del 2010 fue seleccionado para participar en la Máster Class de Dirección Orquestal dictada por el Maestro Español Francisco Navarro Lara con la Orquesta Filarmónica de Medellín – Colombia.

Ha participado como Director Invitado con las cuatro Orquesta Sinfónicas profesionales del País, y también con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Lima-Perú, y la Orquesta Sinfónica Joven de Nariño – Colombia, , Orquesta de Cámara de Medellín – Colombia.

Como Violista, ha realizado presentaciones con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador en Venezuela (1996), Alemania (1997), Francia (2003), Alemania (2003); con la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, en New York (2005), Washington (2005), y New Jersey (2005). Gira 2008, Cuba: La Habana y Matanzas, Gira 2009 España (Madrid, Barcelona, Murcia) Italia (Milán, Génova).


DIEGO ZAMORA

Músico y cantautor cuencano, desde los 5 años ha representado al Ecuador en festivales nacionales e internacionales. Ha participado como protagonista en algunas obras como “La Flauta mágica de los Andes”, “La bohème”, “La Traviata”, “Jesucristo Súper Star” entre otras.

Fue ganador del concurso mundial de canto lírico en “Salzburg Voice Festival” Salzburgo – Austria, ha ganado la medalla al mérito “Francisco Paredes Herrera”, condecoración “Doctor Vicente Rocafuerte” al Mérito Cultural por la Asamblea Nacional, Medalla Bicentenario al Mérito Cultural Internacional y fue finalista en el Concurso de Canto Lírico en el Metropolitan Opera House, EE.UU.

Diego es autor y compositor de importantes obras musicales en diferentes géneros musicales, es fundador y Presidente de la Corporación Cultural Diego Zamora “DIZA” con el aval del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador.

En su trayectoria musical ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Cuenca, Orquesta Sinfónica de Guayaquil; y con frecuencia es invitado a participar en recitales de canto lírico en Panamá, Colombia, Perú, Venezuela, Argentina, EE.UU, Italia, España, Portugal, Austria y Alemania.


Concierto Inaugural de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador
Festival de Orquestas Juveniles por la Integración Quito- Guayaquil
Director: Yuri Sobolev (Rusia)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $5


Programa

Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Obertura Las Hébridas Op, 26  (Las Grutas de Fingal)          

Georges Bizet (1838 - 1875)
Carmen Suite No.1

Prelude
Aragonaise
Intermezzo
Séguedille
Les Dragons d'Alcala
Les Toréadors


Gabriel Fauré (1845 - 1924)
Pavane Op, 50        


INTERMEDIO  
  
Tradicional esmeraldeño /Arreglo Yuri Sobolev

Andarele

Tradicional /Arreglo Carlos Solano
La Cumbiambera                                                  


Yuri Sobolev

Recibió su formación musical en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Se ha desempeñado como docente de dirección orquestal y director asistente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Tchaikovsky.

Fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación de Ryasan (2000-2008); director titular de la Orquesta de Cámara de Ryasan (2004-2008); director titular de la Orquesta Sinfónica y de Cámara de la Escuela Superior de Música de la provincia de Moscú, que lleva el nombre de S. Prokófiev, en Pushkino (2008 – 2011); director residente de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rusia (2009-2013) y director titular y artístico de la Orquesta de Cámara de Smolensk (2011-2012).

Fue invitado a dirigir junto a la Orquesta de Cámara del Centro Pavel Slobodkin de Moscú, la Orquesta Sinfónica del Lejano Oriente (Khabarovsk), la Orquesta de Cámara de Moscú MUSICA VIVA (director titular Alexander Rudin), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Anadolu (Eskisechir, Turquía) y la Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Albania.

En 2013, se radicó en Uruguay y ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Banda Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Orquesta Sinfónica de Salta y al Ensamble Infanto-Juvenil de Esmeraldas. En 2016, fundó las Clases Magistrales de Dirección Orquestal en Maldonado (Uruguay) con la participación de la Camerata de cuerdas de Maldonado. Estas clases se dictan de modo anual.

Es autor del libro “Axiomas y Teoremas de Acompañamiento en la dirección orquestal”.

A partir de enero de 2019, asumió el cargo de Director Musical Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

Un homenaje a la bossa nova y el samba
Luiz Meira (guitarra-voz) y Claudia Oñate (voz)
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $10


Programa

Tom Jobim y Newton Mendonça
Samda de uma nota só

Luiz Meira y Jean Mafra
Vestido novo

Luiz Meira y Sergio Magalhães
Junto ate o fim

Egberto Gismonti
Café

Dudu Falcão y Danilo Caymmi
Pra ficar no ponto

Tom Jobim y Vinícius de Moraes
Só danço samba
Insensatez

Intermedio

Tom Jobim y Vinícius de Moraes
Chega de saudade

Michael Sullivan y Paulo Massadas
Um Dia de domingo

Luiz Meira, Jean Mafra y Gean Garfunkel
Você chegou pra ficar

Francisco Buarque de Hollanda
O que será

Tom Jobim
Corcovado

Tom Jobim y Vinícius de Moraes
Garota de Ipanema

Jorge Ben Jor
Mais que nada

Adoniran Barbosa
Trem das onze

Luiz Meira
Flamenca


Luiz Meira

Nació en Florianópolis en 1965. El cantante, guitarrista y productor musical Luiz Meira, es un apasionado de la música brasileña. Desde muy temprana edad inició su carrera conquistando premios como mejor instrumentista en diversos festivales de música que explotaron en los años 80 en Santa Catarina. El samba y la bossa nova lo han acompañado desde su infancia.

Su pasión por la música lo llevó a Europa donde dirigió el "brasileño Massa Trio", en colaboración con otros músicos brasileños. En 2001 grabó el CD "intuición", primer disco en solitario publicado en algunas ciudades brasileñas, así como en España, Portugal, Francia, Alemania e Italia. En 2003 realizó la producción del CD "La Bossa Siempre Nova de Luiz Henrique Rosa", este trabajo contó con la participación de Elza Soares, Sandra de Sá, Luiz Melodia, Toni Garrido, Martinho da Vila e Iván Lins.

Desde 2006 es director artístico del Festival de la Música y de la Integración Catarinense - FEMIC, evento idealizado por Luiz y considerado uno de los más importantes proyectos culturales realizados en el sur de Brasil. En 2009 lanza su álbum "Te Chamo Felicidad" y en 2012 "Luiz Meira en vivo en Floripa", un homenaje del artista a su tierra.

Meira ha actuado junto a diversos artistas de renombre, entre ellos Sá y Guarabyra, Beto Guedes, Elza Soares, Sandra de Sá, Fátima Guedes, Luiz Melodia y Leny Andrade. Desde 1997 toca con la cantante Gal Costa y en los últimos 4 años ha participado en diversas giras internacionales con el show "Gal Voz y Guitarra".


Claudia Oñate

Inició su carrera artística desde los 12 años, ha sido una las primeras mujeres cantantes manabitas que emigro a Europa para realizar su preparación artística especializándose en ritmos musicales como el jazz, bossa nova y canto latinoamericano.

Claudia tiene a su haber producciones discográficas con los sellos musicales CLIPERSS- SONY MUSIC EUROPA- BLANCO Y NEGRO desde la dirección y producción musical de Fernando Montesinos, Carlos Quinteros, Jose Luis Encinas y Luiz Meira, lo que la ha llevado a representar a Ecuador a nivel internacional. En la actualidad trabaja junto al productor y arreglista Efraín Jaque en producciones musicales de tinte nacional, destacando los ritmos latinoamericanos y ecuatorianos como el bolero y el pasillo nacional y montubio.

Establecida en su tierra natal, Claudia tiene como objetivo lograr el posicionamiento internacional con la producción musical patrimonial, que saldrá a la luz en el transcurso del 2019 dirigida por el reconocido musicólogo ecuatoriano Juan Mullo, bajo la dirección musical del maestro Leonardo Cárdenas.


Canciones deBroadway

Donald Régnier (guitarra)
Caroline Asiala (voz)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5


Programa

Irving Berlin (1888 -1989)
How deep is the ocean

Oscar Levant (1906- 1972) y Edward Heyman (1907- 1981)
Blame it on my youth

George Gershwin (1898- 1937)
Smile

Jimmy Van Heusen (1913 -1990) y Eddy DeLange (1904 – 1949)
Darn that dream

Hoagy Carmichael (1899-1981) y Ned Washington (1901-1976)
The nearness of you

Mel Tormé (1925 – 1999) y Robert Wells (1962 -)
Born to be blue

Henry Mancini (1924 – 1994) y Johnny Mercer (1909 -1976)
Moon river

Michel Legrand (1932- 2019)
The windmills of your mind

Johnny Mandel (1925- ) y Paul Francis Webster (1907- 1984)
The shadow of your smile

Michel Legrand (1932- 2019)
You must believe in spring


Canciones de Broadway

Un repertorio denominado "Great American Songbook", una colección de las canciones más importantes e influyentes de la cultura estadounidense durante la primera parte del siglo XX. Muchas de estas canciones aparecieron primero en el cine o en el escenario de Broadway y luego fueron popularizadas por voces famosas como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra y Louis Armstrong.

Aunque las canciones se han mantenido populares entre los músicos de jazz, un renovado interés en estas canciones a partir de 1970 ha llevado a muchos cantantes de rock y pop, como Amy Winehouse y Sting, a grabar nuevas versiones de estas.

En cuanto a estructura, muchas de las canciones de esta colección fueron compuestas para musicales; por lo que incluyen letras ingeniosas y un verso introductorio que se destaca por un estilo hablado o rubato.


Caroline Asiala

Es una cantante de Michigan, Estados Unidos, radicada en Quito. Ha estudiado y presentado música de Broadway desde que era niña. Ha participado en varios conciertos de solista y junto a grupos corales. Actualmente estudia música latinoamericana y brasileña con María Tejada.


Donald Régnier

Guitarrista, compositor, arreglista y productor francés, radicado en Quito desde el 2008. Es graduado en guitarra jazz del conservatorio de Metz, Francia. Ha producido más de 15 discos de estilos variados, incluyendo la música ecuatoriana, el nuevo folklore, el folk norte americano y el jazz experimental.


Ciclo de pianistas ecuatorianos

Juan Carlos Pacheco
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $ 10


Programa

 Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Elegía Op. 3 No.1

 Claude Debussy (1862-1918)
Arabesque No.1

 Frédéric Chopin (1810-1849)
Vals en do sostenido menor Op. 64 No.2

 Astor Piazzolla (1921-1992)
Adiós Nonino Tango Rhapsody

Gonzalo Benítez (1915-2005)
Vasija de barro

 Agustín Lara (1897-1970)
Fantasía española Granada

Francisco Paredes Herrera (1891-1952)
Tu y Yo  

Michel Camilo (1954- )
From within


INTERMEDIO

Freddy Mercury (1946-1991)
Bohemian Rhapsody

 Ernesto Duarte (1922-1988)
Como fue  

Alberto Valderrama Patiño (1949)
El avispero

 Luiz Bonfá (1922-2001) / Antonio Carlos Jobim (1927-1994)
Orfeo negro

Tradicional de Taiwán
 Las chinas de la montaña Ali

Michel Camilo (1954)
Caribe

Tradicional 
Mosaico de música ecuatoriana

Carlos Amable Ortiz (1859-1937)
Reír Llorando  


Juan Pacheco

Pianista de gran trayectoria nacional e internacional, catalogado embajador de la música ecuatoriana en el continente asiático. Es un artista que ha pasado por varios escenarios, fue invitado a tocar como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Orquesta Sinfónica de Xiamen, se ha presentado en varios teatros, incluyendo: New York Steinway Hall, Louisville Comstock Concert Hall en los Estados Unidos; en Linyi Hall, Pekin University Hall, Xiamen University Hall, Focalink Jiaxing Hall y Central China Television (CCTV 1) Beijing en China, Chiayi Hall en Taiwán, Chigasaki Hall en Japón y Dongja Art Hall, Busán Concert Hall, Incheon Concert Hall en Corea del Sur.

 En 2018, fue invitado al “Festival Internacional de Piano” organizado por la Universidad de Xiamen en China, además cuenta con un libro y un cd publicado por esta misma universidad. En este material esta recopilado una ardua investigación de música tradicional china con fusión occidental.


Recital de música ecuatoriana

Ángeles Andrade (piano)
Acompañamiento musical:
Marcelo Andrade (bajo eléctrico), Pablo Arias (teclados) y Hernán Soto (batería eléctrica)

Sala de Recitales y Conferencias
Valor $ 6
(entradas a la venta el día del evento a partir de las 18h30)


Programa

Ángel Leonidas Araujo Silva
Quiéreme así (albazo)

Inocencio Granja
Alegrías (pasillo rápido)

César Humberto Baquero
Simiruco (capishca)

Sixto María Durán
Capariche (tonada)

Víctor Aurelio Paredes
Odio y amor (pasillo rápido)

Benjamín Aguilera y Gerardo Arias
Cedacero (albazo)

Benigna Dávalos Villavicencio
Ángel de Luz (pasillo)

Benjamín Aguilera y Gerardo Arias
Taita Salasaca ( albazo)

Enrique Espín Yépez
Pasional (pasillo)

Guillermo Garzón Ubidia
Carabuela (sanjuanito)

Gerardo Guevara Viteri
El Espantapájaros (pasillo)

Benjamín Aguilera y Gerardo Arias
Pilahuín (albazo)

Luis Alberto Valencia y Víctor de Veintimilla
Mi Panecillo Querido (tonada)

José Guerra
La chamiza (sanjuanito)

Enrique Echeverría
Quiteñitas (albazo)

César Guerrero
El Aguacate (pasillo)

Julio Cañar Cárdenas
Sangre ecuatoriana (pasodoble)

Marco Vinicio Bedoya
Palomita Errante (pasacalle)

Gonzalo Moncayo
Esperanza (sanjuanito)

Tradicional chileno
Fin de Fiesta     


Ángeles Andrade

Ángeles Andrade, se ha desempeñado como pianista y cantante desde sus primeros años de educación primaria, siendo miembro del Conjunto Musical del Colegio Cardenal Spellman Femenino. En esta época, participó en el Intercolegial de la Canción Juvenil transmitido por Teleamazonas en 1996. En su niñez fue alumna en la Academia de Música de Larry Salgado Jr. Más tarde, en la Universidad Internacional del Ecuador, perteneció al Coro UIDE conformado por el maestro Claudio Aizaga hasta el año 2005, en el que aportó con su talento en arreglos musicales para piano, guitarra, y canto. Al finalizar esta etapa continuó su práctica musical con profesores particulares. Motivada por la música nacional ecuatoriana e internacional interpretadas por el maestro Claudio Jácome, Nelson Maldonado, Raúl Di Blasio, Richard Clayderman, y Yanni, impulsaron al perfeccionamiento en su interpretación pianística. Es miembro de la Asociación Nacional de Artistas Profesionales de Pichincha desde el año 2017.