Conferencia del mes

Música contemporánea de concierto: técnicas y estéticas
Federico Valdez Perea (Argentina-México)
Sala de Recitales y Conferencias
Entrada libre

---

Dirigido a: músicos y estudiantes de música de todas las áreas (interpretación, composición, educación, entre otros), público en general interesado en el tema.

Sinopsis

Un espacio en el cual se expondrán algunas de las características de la música de concierto de los últimos 70 años, estableciendo vínculos con otros ámbitos de la práctica musical tales como la electroacústica, la música experimental, la música popular, la música clásica y algunas prácticas musicales ancestrales y de otras culturas. Todo ello desde un enfoque que abarca aspectos técnicos y estéticos (materiales, técnicas vocales/instrumentales extendidas, nuevas tecnologías, cuestiones relacionadas con la notación musical, procedimientos compositivos, etc.), apelando a la contextualización teórico-práctica, el análisis de ejemplos y la reflexión compartida con el auditorio.

---

Federico Valdez

Nació en Argentina y actualmente reside en México. Su trabajo abarca música, arte sonoro, artes escénicas y proyectos interdisciplinarios en los ámbitos de la creación, interpretación, improvisación, investigación y pedagogía. Crea música vocal/instrumental, electroacústica y mixta, presentada en diversos foros a nivel internacional. Participa como compositor, director, intérprete e improvisador en conciertos de música contemporánea y experimental. Realiza espectáculos de música, poesía sonora y video en formato solista, así como conciertos de piano y nuevas tecnologías. Crea música original para artes escénicas y audiovisuales y participa como intérprete en obras de danza, teatro y en propuestas interdisciplinarias. Ha realizado residencias de creación y ofrecido ponencias, participaciones académicas, conferencias y conciertos en diferentes instituciones de América Latina. Su formación incluye estudios de piano, guitarra, dirección orquestal y coral, artes combinadas, arquitectura, sonido y medios audiovisuales. Obtuvo la Licenciatura en Composición en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Argentina -en donde también fue docente durante varios años- y la Maestría en Música en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), graduándose con Mención Honorífica.

Orquesta Sinfónica Nacional

Concierto de Temporada
Director: Álvaro Manzano
Solistas: Francisco Vila, violonchelo (Ecuador)
y Jeong Heum Yeon, piano (Corea del Sur)
Sala de Conciertos
Valor $10

---

Programa

Hector Berlioz (1803-1869)
Obertura Carnaval Romano Op.9

Edward Elgar (1857-1934)
Concierto para violonchelo y orquesta Op. 85

I. Adagio - Moderato
II. Lento - Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro - Moderato - Allegro, ma non-troppo - Poco più lento - Adagio

Solista: Francisco Vila (violonchelo)

INTERMEDIO

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor Op. 73 (Emperador)

I.Allegro
II. Adagio un poco mosso
III. Rondo - Allegro ma non troppo
 

Solista: Jeong Heum Yeon (piano)

---

ÁLVARO MANZANO

Máster en Bellas Artes, especializado en dirección de orquesta sinfónica y ópera. Título obtenido con honores en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió con Gennadi Rozhdestvensky. Durante 17 años fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. En este tiempo la orquesta adquirIó total profesionalismo; se estrenaron millares de obras, muchas de ellas del más exigente repertorio universal, se dio gran importancia a los compositores nacionales y a los jóvenes talentos, se implantó el Festival Anual de Música Contemporánea, además de una serie larga de actividades. Con la finalidad de revivir el género lírico, por largos años olvidado en el país, en 1986 Manzano formó la Ópera Nacional. Fue Director Titular, durante seis años, de la Sinfónica Nacional de República Dominicana. Por varios años se desempeñó como Director Musical del Teatro Nacional Sucre de Quito.
Su actividad ha sido amplia también como pedagogo y conferencista. Colaboró con el Conservatorio Nacional y es Dean del Conservatorio “Franz Liszt” de Quito. Ha dictado cátedra en el Conservatorio Nacional de Santo Domingo, República Dominicana.
Ha dirigido orquestas sinfónicas y de ópera en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Estonia, Guatemala, Honduras, Islandia, México, Paraguay, Perú, República Dominicana, Rusia y Venezuela. Ha sido acreedor a
innumerables condecoraciones en el país y en el extranjero, entre ellas el premio “Joven Sobresaliente del Mundo” (Helsinki, 1991).
Fue designado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador por tercera ocasión en julio de 2013

---

FRANCISCO VILA

Sensibilidad, intensidad de sonido y maestría del instrumento caracterizan la manera de tocar del violonchelista ecuatoriano Francisco Vila. A los ocho años comenzó a tocar el violonchelo e hizo su debut con orquesta a los catorce. A su temprana edad ya se ha presentado en Europa, Norteamérica y Sudamérica. Vila ha sido descrito como “…un excepcional y talentoso joven chelista y músico. Se dirige hacia un lugar importante en el mundo de la música.” (Janos Starker, chellista)

Ha sido solista invitado con la Houston Symphony, Orchestre Philarmonique de Liège, Aalborg Symphony Orchestra, Orchestre Royale de Chambre de Wallonie, Orquesta de Festivales de Santander, la Filarmónica de Indiana University y todas las orquestas destacadas del Ecuador.

Se ha presentado en las salas de conciertos más importantes como Carnegie Hall, Weill Hall, Zankel Hall, Disney Hall, Kimmel Center de Filadelfia, Palais de Beaux Arts en Bruselas, y la Sala Beethoven en colaboración con Nobuko Imai, Sunwook Kim, Andrey Baranov, Zakhar Bron, Gary Hoffman, Wolfram Christ, Lynn Chang, Martin Charlifour, Michel Arrignon y otros.

Es ganador de varios premios y honores incluyendo la Beca Presidencial en el Boston Conservatory, la beca Olimpia Barbera y la Eva Heinitz Fund Scholarship en Indiana University premiada por Janos Starker. Es el ganador del Concurso de Concierto en Indiana University 2011 y es laureado en el Concours FLAME en Paris del 2011. En 2012 ganó el segundo premio del prestigioso Concurso Sphinx en Detroit, Michigan.

Aparte de su faceta de solista, Francisco es un gran promotor del aprendizaje de la música en el aula y ha sido invitado a impartir clases en el Boston Conservatory, en Indiana University y en el programa de Bolivia Clásica en La Paz. Es un sueño personal de Francisco Vila el poder ayudar y promover el entendimiento y aprendizaje de la música clásica en su país de origen, Ecuador.

---

Jeong Heum Yeon

Nació en Corea del Sur, ha tenido la oportunidad de actuar como solista y como músico de cámara a lo largo de Europa y Estados Unidos; recientemente se ha presentado en LSO St. Luke's, en Beethoven Sonata Series en St. Barnabas Church, así como en Wigmore Hall in Londony en New York’s Arnold Hall como parte de la Serie de Música de Cámara Ernst C. Stiefel. También ha participado en conciertos en Ingram Hall  y Turner Hall en Nashville, Jordan Hall en Boston, y ha participado, asimismo, con la Nashville CURB Youth Symphony Orchestra.

A lo largo de su carrera Jeong Heum Yeon ha trabajado con músicos de la talla de  Jean Yves Thibaudet, Karl Heinz Kammerling, Imogen Cooper, y con un compositor inglés, Thomas Ades. Además, ha participado en numerosos festivales, incluyendo Les Festivales de Megeve, Fete Musicale de la Foret, y Gstaad New Year Music Festival.

Se licenció en la especialidad de piano en el Mannes College of Music de New York, con el pianista Arkady Aronov, y obtuvo su diploma de Master en Guildhall School of Music and Drama como parte de la clase de Caroline Palmer, donde además fue becado con un premio de música contemporánea. Fue miembro fundador del Trío Karmeliet, y ganador del segundo premio del VII International Stasys Vainiunas Competition for Chamber Ensembles. Estudió música de cámara con el Trío Wanderer en el Conservatorio de París y con Ralf Gothoni en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid. También estudió con Bruno Canino en el International Musicians Seminar Prussia Cove.

Recital de violín solo: Michael Grube (Alemania)

Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5
Obras magistrales para violín de cuatro siglos

---

PROGRAMA

Giuseppe Tartini (1692 -1770) 
Sonata Re-Mayor "Tasso"

Andante cantábile-Allegro assai-Tasso
Cancion Veneziano del "Gondoliere"
Minuetto
Allegro assai

Max-Ludwig Grube (1925 -1994)
Sonata No. 1

Grave
Presto
Intermezzo
Passacaglia

Niccolò Paganini (1782- 1840)
Capricho No. 20 en Re-Mayor

Gerhard Track (1934 -)
Variaciones sobre una Cancion Popular de Afghanistan
(Dedicado a Michael Grube)

Henri Wieniawski (1835 -1880)
Andante con espressione, op.17 (de Etudes-Caprices)

Eugène Ysaÿe (1858- 1931)
Sonata No. 3, Op. 27 "Ballade"
(Dedicado a George Enescou)

Eugène Ysaÿe (1858- 1931)
Prelude No. 5

Johann Sebastian Bach (1685- 1750)
Partita para violín solo No.2 BWV1004 en Re-Menor 

Allemande
Corrente
Giga
Sarabande
Chaconne

A los cuatro años de edad comenzó a estudiar el violín recibiendo clases de su padre, el profesor Dr. Max Grube.

Realizó estudios superiores de violín y composición en Heidelberg, Constanza y Karlsruhe (Alemania) becado por "Deutsche Studienstiftug" (Bonn/Alemania).

Posteriormente ha estudiado con algunos de los violinistas más famosos de nuestros tiempo: Max Rostal, en Berna, Henryk Szeryng (México), Iván Galamian (New York), Yfrah Neaman (Londres); estudios de composición con el eminente compositor alemán Guenther Becker (Duesseldorf); musicología con el profesor Dr. Ewald Jammers de la Universidad de Heidelberg (Alemania). Graduación en 1975.

Doctorado en Filosofía en Música, Arizona, Estados Unidos.

---

Ciclo canción de autor

Fernando Aramis (Cuba): "Préstame tu color"
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

---

Las canciones incluidas para el concierto son únicamente de la autoría de Fernando Aramis. Sones, guajiras, canciones, endechas, habaneras, y claves, son algunos de los géneros incluidos en el recital. Temas como el amor, biográficos y de carácter de homenajes creados con textos poéticos y líricos es la muestra que nos ofrece esta noche el cantautor. Donde se evidencia la marcada influencia de la vieja trova cubana, la nueva trova, la música brasilera, etc. Un trabajo que desde 1991 viene creando de manera ininterrumpida.

---

PROGRAMA

Tenencia

Canción para una ventana

El milagro del amor

Para encontrarte

Cofre de cristal

Taita José

Dibújame el amor

La coleccionista

Historia de los abuelos

Fragilidad

Fidelia

Tal para cual

Conga de amor

---

Fernando Aramis (Cuba) 

Es egresado de la Escuela Nacional de Instructores de Arte “El Yarey" (Jiguani, Granma). Obtuvo el título de Instructor de Artes de Conjuntos Musicales. Es guitarrista, pianista, bajista, trecero, instructor, trovador, compositor, arreglista y productor. Con una obra fundamentada en las raíces cubanas, es uno de los mejores exponentes de últimos 20 años de la música de la isla. Ha compartido escena con grandes de la música cubana como son: Sara González, Raúl Torres, Gerardo Alfonso, Vicente Feliú, Augusto Blanca, Samuel Formel, entre otros.

Composiciones para teatro, guitarra, cuartetos de cuerdas y de vientos. Posee una vasta obra de canciones además de varias producciones discográficas de índole personal y general. Estas, entre otras, son algunas de las mejores virtudes de este experimentado músico cubano.

Actualmente trabaja para la cátedra de guitarra del conservatorio Frank Liszt, desempeñándose como profesor de guitarra clásica, popular y armonía aplicada a la guitarra.

Lanzamiento del disco City Ska de Quito Ska Jazz

Ska tradicional y jazz
Sala de Conciertos
Valor $7

---

Quito Ska jazz es una banda creada a finales del 2012, conformada por siete integrantes con el objetivo de hacer ska tradicional y jazz exponiendo su música en varios escenarios nacionales. Su primer disco de estudio tiene como nombre CITY SKA que será lanzado el día 13 de enero del 2018 culminando así varios años de arduo trabajo y dedicación.

Integrantes

Esteban Cordova, batería
Sebastian Daza, bajo
Mateo Villalba, guitarra
Ivan Larrea, piano
Pablo Baez, trompeta
Frank López, saxofón barítono & alto
Maurice Adam, saxofón tenor & soprano

Domingo Familiar: Brass & Dance

Quito Brass Quintet presenta su concierto Brass & Dance
Variedades musicales: música clásica, tradicionales norteamericanos y música ecuatoriana
Participación del cuerpo de bailarines de Huella Producciones
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $5

---

Programa

Tradicional norteamericano
Just a closer walk (Arr. Don Gillis)

Anónimo
Sonata from Die Bankelsangerlieder (Arr. Robert King)

Francisco Paredes Herrera
Pasillos de la serranía*                          

Rosario de Besos  (Arr. Giovanny Mera)
Un triste Despertar
Vamos Linda
 

Scott Joplin
The entertainer (Arr. Arthur Frackenpohl)

Georges Bizet
Menuet de L' Arlesienne

Rubén Uquillas
El maicito (Arr. Cristhian Ñato)

INTERMEDIO

Johan Sebastian Bach
Fuga en sol menor (Arr. Ronald Romm)

Hugo Blanco
Moliendo Café *   (Arr. Ivan Sanz)

Enrique Crespo
Suite americana
                                                                       
Ragtime
Vals Peruano

Astor Piazzolla
Oblivion*  (Arr. Diego Bruno)

Fabian Lincango
Despertar (tonada)       

Monty Norman                                                          
The James Bond Theme  (Arr. Mark MacKinnon)

Sonny Kompanek
Killer tango        

Lucho Bermúdez
Prende la Vela (Arr. Jimmi Páez)   

Leroy Anderson
Bugler´s holiday (Arr. Christopher Swainhart)

*Brass&Dance

---

Quito Brass Quintet

Es una agrupación musical cuya trayectoria ha generado espacios en el que hacer musical, cuyos integrantes interpretan los siguientes instrumentos: trompeta I, trompeta II, corno francés, trombón y tuba. Quito Brass Quintet tiene dentro de su repertorio  los más variados géneros musicales con obras de diversos compositores de toda época, esto ha hecho que tengan gran acogida en sus diversas presentaciones y eventos culturales a los que han sido invitados.

Quito Brass Quintet está integrado por músicos profesionales que forman parte de agrupaciones sinfónicas de renombre en el país y que tienen una gran trayectoria musical a nivel nacional e internacional. Sus integrantes han realizado conciertos didácticos, clases magistrales y capacitaciones en diferentes ciudades del país.

INTEGRANTES

Edwin González, trompeta I

Werlink Casanova, trompeta II

Juan Landy, corno francés

Rómulo Gallegos, trombón

Jimmi Páez, tuba

PRESENTACIÓN DEL LIBRO VILLANCICOS, ROMANCES Y CHANZONETAS

La Fundación Filarmónica Casa de la Música presenta el libro
VILLANCICOS, ROMANCES Y CHANZONETAS
Archivo Histórico de la Diócesis de Ibarra, Ecuador (Siglos XVII y XVIII)
y el concierto con el Coro Cantus Firmus dirigido por el Dr. Gustavo Lovato
Sala de Conciertos
Entrada con invitación
Confirmar asistencia a membresias@cdm.ec
Tels. 226 7093 / 226 1965

---

La Fundación Filarmónica Casa de la Música tiene el honor de presentar el libro Villancicos, Romances y Chanzonetas (Archivo Histórico de la Diócesis de Ibarra, Ecuador) Siglos XVII y XVIII, muestra integral de la música vocal polifónica de la época. Los manuscritos encontrados en la Diócesis de Ibarra estaban escritos en la notación musical antigua y fueron cuidadosamente transcritos a la notación musical moderna por el musicólogo de origen argentino Magíster Miguel Juárez. El libro que se presenta incluye las partituras de la totalidad de las obras transcritas, además de sendos estudios históricos y musicales acerca de las obras y sus autores. Para apreciar la belleza de esta música, el coro Cantus Firmus creado y dirigido por el Doctor Gustavo Lovato, Director Musical de la Fundación, grabó tres discos compactos que integran la totalidad de las obras encontradas en los manuscritos. Este libro y los discos están a disposición de la comunidad musical del Ecuador y del mundo como un aporte al desarrollo musical ecuatoriano.

III Festival de Artes Escénico-Musicales: Pingullo y los Curiquingues

El Libertorio (Ecuador): " Un cuento que no es cuento"
Teatro musical infantil
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

---

La Casa de la Música y el grupo de Artes Escénicas Sociedad Antónima presentan la tercera edición del Festival de Artes Escénico-Musicales: “Pingullo y los Curiquingues”, iniciará el viernes 5 y culminará el domingo 7 de enero. El festival incluye obras de teatro, títeres, cuentos y música en vivo. Es un espacio familiar que ha crecido significativamente desde su inicio debido a su gran acogida, se lo realiza todos los años en los primeros días de enero debido al Día de Reyes.

Un cuento que no es cuento

Sinopsis:

En el reino mágico de “Fantasipungo” se corre un rumor: una historia real, de humanos, se oculta entre ellos. La Reina  convoca a sus cuentos y  leyendas  para desenmascarar  al impostor.  Entre risas y melodías, interpretadas en vivo, descubriremos al cuento que no es cuento.

III Festival de Artes Escénico-Musicales: Pingullo y los Curiquingues

La Serpiente Emplumada (El Salvador): "Los Cuentos del Tío"
Títeres para toda la familia
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

---

La Casa de la Música y el grupo de Artes Escénicas Sociedad Antónima presentan la tercera edición del Festival de Artes Escénico-Musicales: “Pingullo y los Curiquingues”, iniciará el viernes 5 y culminará el domingo 7 de enero. El festival incluye obras de teatro, títeres, cuentos y música en vivo. Es un espacio familiar que ha crecido significativamente desde su inicio debido a su gran acogida, se lo realiza todos los años en los primeros días de enero debido al Día de Reyes.

LOS CUENTOS DEL TÍO

Género: Títeres para toda la familia

Sinopsis:
Los cuentos “El Tío Caimán” y “El Espantapájaros”  del Popol Vuh (libro sagrado de los Mayas y que son de la tradición americana), se juntan para dejarnos valiosas lecciones como el respeto hacia los seres vivos, a la naturaleza y a los más débiles.

III Festival de Artes Escénico-Musicales: Pingullo y los Curiquingues

La Mestiza (Ecuador)
Amerikuentos
Teatro, narración y proyección
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

---

La Casa de la Música y el grupo de Artes Escénicas Sociedad Antónima presentan la tercera edición del Festival de Artes Escénico-Musicales: “Pingullo y los Curiquingues”, iniciará el viernes 5 y culminará el domingo 7 de enero. El festival incluye obras de teatro, títeres, cuentos y música en vivo. Es un espacio familiar que ha crecido significativamente desde su inicio debido a su gran acogida, se lo realiza todos los años en los primeros días de enero debido al Día de Reyes.

Amerikuentos

Género: Teatro, narración, proyección  y música (en vivo)
Apto para todo público

Sinopsis:
El grupo la Mestiza presenta la obra Amerikuentos una fiesta afroamerindia donde la tradición oral y la mitología del continente americano, nos dejan ver con certeza quiénes somos. A través de esta obra veremos un proceso constante de creación escénica donde la historia, la anécdota, el mito, la sonoridad y la imagen se conjugan con el juglar contemporáneo que utiliza instrumentos de percusión, cuerdas, vientos amerindios, cantos, secuenciación y proyección audiovisual.

III Festival de Artes Escénico-Musicales: Pingullo y los Curiquingues

Estudiantina Quintesencia (Ecuador)
Música patrimonial
Teatro y estudiantina
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

---

El III Festival de Artes Escénico-Musicales “Pingullo y los Curiquingues”, organizado por el grupo quiteño de Artes Escénicas  SOCIEDAD ANTÓNIMA, busca ofrecer al público la oportunidad de apreciar disciplinas como el teatro, danza, música, narración y títeres.

MÚSICA PATRIMONIAL

La Estudiantina Quintesencia presenta la obra Música Patrimonial
Género: teatro, poesía  y música de estudiantina para todo público
Sinopsis: Como viniendo del pasado, Don Heriberto cobra vida y presenta a sus amigos músicos de una estudiantina. Juntos harán un entretenido e ilustrador recorrido musical por la música patrimonial ecuatoriana de siglos pasados. 

Concierto de Navidad: Pesebre de maíz

Nuevo disco de María Tejada
Sala de Conciertos Intermedia
Valor $7
María Tejada (voz), Donald Régnier (guitarras del mundo y dirección musical), Horacio Valdivieso (guitarra) y Fidel Minda (percusión y beat box)

---

Programa

Tradicional del Chimborazo (Ecuador)
Jahua Pachamanta (danzante)

Fabián Meneses-Ecuador
Pesebre de maíz (manouche)

Margarita Laso / Diego Luzuriaga (Ecuador)
El Torito (yumbo)

Félix Luna / Ariel Ramírez (Argentina)
Los Reyes Magos (carnavalito)

Fabián Meneses (Ecuador)
Campana (aire flamenco)

Tradicional / Chava Rubio (Colombia)
Al alba / Pasito Pasito vamos cantando

Fabián Meneses (Ecuador)
Caballo de madera (canción)

Simón Díaz (Venezuela)
El Niño Jesús Llanero (merengue venezolano)

Javier Lazo (Perú)
Chica Fe (landó)

Fernando Chávez (Ecuador)
Anda Papá Noel (son)

Alex Alvear (Ecuador)
Vamos todos a ver (albazo)

Diego Luzuriaga (Ecuador)
Manito de cera (canción)

Mario Godoy (Ecuador)
Navidad Ecuatoriana (sanjuanito)

---

La cantante quiteña María Tejada presenta su primer disco de Navidad, en formato de guitarras, percusión y coro de niños. El disco está conformado por un 70% de repertorio inédito, perteneciente a cantautores ecuatorianos contemporáneos, que merecen por demás un importante espacio en nuestro patrimonio sonoro: Alex Alvear, Fabián Meneses, Diego Luzuriaga, Margarita Laso, Fernando Chávez, Segundo Cóndor, Mario Godoy, además de temas tradicionales rescatados de nuestras culturas afro e indígena. El 30% restante abraza canciones tradicionales de Venezuela, Colombia, Perú y Argentina.

“Pesebre de Maíz” ofrece un renovado repertorio navideño, con sonoridades que se conjugan entre guitarras del mundo, tambores, beat-vox y muchas voces. 

Concierto de Navidad Llevando Luz: Forzavu

ENTRADAS AGOTADAS
Agrupación coral Forzavu
Sala de Conciertos
Valor $10

---

Coro principal de un sistema dirigido por Mónica Pallares y Gabriel Morán, presenta junto a la Casa de la Música su primer concierto después de dos años de un trabajo minucioso en beneficio de la música, la armonía y la innovación en el formato coral. 

Veintinueve voces se entonarán en la Sala de Conciertos este martes, 19 de diciembre, con una propuesta fresca que persigue alegrar a todos los corazones en esta navidad. Llevando Luz para que se ilumine una vez más esa estrella que, en aquellos tiempos supo guiar a reyes, sabios y pastores para adorar a quien cada diciembre, conmemoramos su nacimiento. 

Forzavu estará acompañado de un grupo dirigido por Javier Toro y Felipe Aizaga. Piano, guitarra, bajo, percusión, dos violines y un violoncelo serán la instrumentación de algunas canciones, otras serán cantadas a capela. 

El repertorio lleva villancicos tradicionales, canciones inéditas y arreglos corales propios de Forzavu. Será una noche inolvidable para enaltecer esta navidad y llenarla de luz, mucha música y alegría. 

---

INTEGRANTES

Directores: 
Mónica Pallares y Gabriel Morán

Sopranos: 
Andre Cordovez
Andre Egas
Ari Macías
Caro Sabay
Gaby Cruz
Gaby Pallares
Mika Fortuny

Altos: 
Ángeles Andrade
Cari Saenz
Caro Vivero
Dani Coronel
Dani Velasco
Isa Pallares
Jose Morán
Vicky Trueba

Tenores: 
Álvaro Paredes
Chivis Naranjo
Isma Falconí
Mike López
Rafa Trueba
Santi Guevara

Bajos: 

Feli Saenz
Feli Vacas (Dirección Escénica)
José Miguel Madera
Juanmar Galeas
Juan Pa Morán
Mateo Morán

"Mixturas" con Andrés Paredes

Composiciones de Andrés Paredes
Música fusión (jazz, funk, bossa nova, reggae, música ecuatoriana)
Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

---

Programa

Reggae Bossa al atardecer  (reggae – bossa nova)
Final y comienzo  (bossa nova-samba)
Esther (pasillo jazz)
Funkysik  (funk)
Funktron  (electrofunk)
San Juan funk (funk fusión)

---

Músicos participantes

Andrés Paredes (guitarra), Daniel Salazar (guitarra), Mateo Guzmán (batería), Fabián Moscoso (bajo), Darío Rodríguez (piano), Marco Piedra (synths), Adrián Rodríguez (saxofón y clarinete),
Tatán Domínguez (saxo tenor).

---

Andrés Paredes

Nació en la ciudad de Quito. Guitarrista, bajista, compositor y productor musical. Su pasión por la música la mostró desde temprana edad, empezó a tocar la guitarra como autodidacta. Inició sus estudios formales en la Academia Abierta del Conservatorio Nacional de Música y en la Academia Musicarte, en esta última finaliza sus estudios básicos en guitarra acústica y solfeo, continuó su formación académica en la Universidad de los Hemisferios obteniendo su licenciatura en Música con énfasis en Producción Musical. Ha formado parte de agrupaciones como: El ensamble de guitarras de Musicarte y de la Universidad de los Hemisferios,  Freak n´ Posh, Cachondeo Orquesta, High Times Ec tributo a Jamiroquai entre otras. Ejerció la docencia en instituciones como: Comunidad María Madre de la Misericordia, Allegretto Servicios Musicales, Fundación niños de María. Actualmente es profesor titular de guitarra acústica en la Academia Musak.

Recital de música latinoamericana

Priscila Castro (flauta), Gustavo Lovato (flauta), María Terterian (piano), César González (percusión), Edwin González (cuatro venezolano), Néstor Calvo (clarinete).

Sala de Recitales y Conferencias
Valor $5

---

Programa

Astor Piazzolla (Argentina)
Primavera Porteña (flauta y piano)   

Astor Piazzolla (Argentina)
Historia del Tango (flauta y marimba)                                           

Allen Torres (Costa Rica)
Canción para Flauta (flauta y piano)   
                                            
Icli Zitella (Venezuela)
Vals Triste (flauta y piano) 

Leonardo Cárdenas (Ecuador)
Escondida en las Pupilas (flauta y piano)         
                               
Ignacio Ramos (Colombia)
Numerao (flauta sola)           
                                                               
Carlos Alberto Rozo (Colombia)
Caucaneando (flauta, clarinete, cuatro, percusión)  

Pixinguinha e Benedito Lacerda (Brasil)
Pagao (flauta, cuatro, percusión)                                     

Heraclio Hernández (Venezuela)
El Diablo Suelto (dos flautas, cuatro, percusión)                        

Beto Valderrama (Venezuela)
El Avispero (flauta, cuatro, percusión)

---

Músicos invitados

Gustavo Lovato, flauta
María Terterian, piano
César González, marimba y percusión
Edwin González, cuatro venezolano
Néstor calvo, clarinete

---

Priscila Castro Malavé

Flautista y piccolista venezolana. Posee un Diploma Especialidad flauta traversa en el Conservatorio Regional de Música de Marsella, Francia, estudió con el maestro Jean-Louis Beaumadier. Licenciada en Música, egresada del IUDEM actualmente Universidad Nacional Experimental de las Artes, Caracas, Venezuela. Empezó sus estudios musicales a temprana edad en la Fundación del Sistema para Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Profesora invitada al III Encuentro latinoamericano de Piccolo en Costa Rica -2013, asistió al V Seminario Internacional de Flauta en la ciudad de Pamplona, Colombia, 2015. Fue Docente de flauta y directora musical del Ensamble de Flautas del Conservatorio Nacional de Música de Quito (2012-2017). Actualmente es profesora de flauta del Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito. Entre sus proyectos se encuentra la difusión de la música de compositores latinoamericanos (académicos y populares) con la presentación de recitales en distintas ciudades del país y en el exterior. Su primera producción discográfica “La Travesía” abarca obras de compositores latinoamericanos.

Orquesta Sinfónica Nacional: Homenaje a Quito

Concierto en Homenaje a Quito
Director: Maestro Jorge Oviedo
Artistas invitados: Gerardo Morán y Hermanos Núñez
Valor $20

---

Programa

Arturo Márquez
Conga del fuego nuevo

Lucho Bermúdez
Tolú

Segundo Bautista
Cumbia Chonera
Arr. Cristian Mejía

Jorge Araujo Chiriboga
Si tú me olvidas / Ojos (mosaico ecuatoriano)
Arr. Wilson Haro

Medley Salsero
Arr. Carlos Solano

Gonzalo Benítez - Luis Alberto Valencia
Vasija de barro / La vuelta del chagra (mosaico)
Arr. Julio Bueno

Mosaico Quito
Arr. Julio Bueno


HERMANOS NÚÑEZ

Juan de Dios Peza
Amor, Dolor (pasillo)
Arr. Jorge Oviedo

Letra: Pedro M. Obligado / Música: Carlos Guerra
Esta pena mía (pasillo)
Arr. Christian Mejía

Letra: Carlos Alemán / Música: Constantino Mendoza
Canción de los Andes (fox Incaico)
Arr. Marcelo Ruano

Marco Vinicio Bedoya
Palomita errante (pasacalle)
Arr. Eduardo Florencia

Francisco Paredes; Manuel Coello
Tú y Yo (pasillo)
Arr. Julio Bueno

4 Del Altiplano
Allá te esperaré / Se va mi vida (yaraví - albazo)
Arr. Marcelo Ruano

Alfredo Carpio
Chulla Quiteño (pasacalle)
Arr. Julio Bueno

Naldo Campos
Por ti llorando (pasillo)
Arr. Cristian A. Naranjo Reino

Jorge Araujo Chiriboga
Adiós (albazo ecuatoriano)
Arreglo sinfónico: Leonardo Cárdenas Palacios


MAESTRO ANDRÉS CARRERA

Andrés Carrera
Por qué amo a Quito
Arr. y orq. Cristian Orozco


GERARDO MORÁN

Medley Gerardo Morán Éxitos
Arr. Cristian Naranjo

Gerardo Morán
Mosaico Quito (pasacalles)
Arr. Cristian Naranjo

Gerardo Morán
Medley Sanjuanitos
Arr. Cristian Naranjo

---

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Fundación Filarmónica Casa de la Música celebran los 483 años de Fundación de Quito con un concierto especial.

Los artistas ecuatorianos Gerardo Morán y Hermanos Núñez cantarán junto a la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del maestro Jorge Oviedo. Al ritmo de pasillos y obras nacionales rendiremos homenaje a nuestra bella ciudad.

Durante el concierto se interpretarán obras como “Lejos de ti”, “En vida”, “La verbenita” y “Tú y Yo” en versión sinfónica.

Jorge Oviedo es compositor y Director de orquesta, ha escrito obras en diferentes formatos, varias de la cuales han sido interpretadas en España, República Dominicana, Cuba, Perú, Uruguay, Suiza, Hungría y Egipto, obteniendo premios y reconocimientos por algunas de ellas.

Es responsable y ejecutor de importantes puestas en escena y montajes, entre los que se destacan estrenos locales y absolutos de compositores ecuatorianos y extranjeros. Ha dirigido grabaciones de las creaciones de los compositores académicos ecuatorianos más reconocidos: Luis H. Salgado, Gerardo Guevara y Mesías Maiguashca.

Fue Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana y Director Musical de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Se desempeñó como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Actualmente mantiene una agenda como docente, compositor y director dentro y fuera del país.

Festival Internacional de Música de Esmeraldas

Sala de Conciertos
Valor: $10
Director: Mtro. Ricardo Castro

---

El objetivo del Festival Internacional de Música de Esmeraldas (FIME), es brindar a la cultura ecuatoriana y esmeraldeña una plataforma para promover la enseñanza y el desarrollo musical al más alto nivel. Para ello, el FIME invita a los artistas más prestigiosos de la actualidad, para dar clases, ser tutores de grupos de cámara, y ofrecer conciertos y recitales.

 El  FIME impulsa el talento musical de los participantes de diferentes países, mejorando el acceso a la cultura y la música de todos los esmeraldeños. El festival y sus artistas invitados buscan abrir una ventana a todas las posibilidades que se encuentran dentro del aprendizaje musical.

---

Programa:

W.A. Mozart (1756-1791)
Piano Quartet Eb Mayor, K.439
I. Allegro

Lynn Chang, violín J
Roger Tapping, viola
Hayk Sukiasyan, violonchelo
Jeong Heum Yeon, piano

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Trio Elegiac No. 1 en sol menor

Andrey Baranov, violín
Astrid Schween, violonchelo
Lana Suran, piano

Antonín Dvořák (1841-1904)
Quintet para piano y cuerdas en LA Mayor, No. 2, Op.81
I. Allegro ma non tanto

Carlos Vargas, piano
Andrey Baranov, violín
Patrick Shaughnessy, violín
Raúl García, viola
Astrid Schween, violonchelo

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Sexteto para piano y cuerdas en RE Mayor, Op. 110
I. Allegro vivace

Jeong Heum Yeon, piano
Pablo Stredel, violín
Raúl García, viola
Heimat Qt. violist, viola
Hayk Sukiasyan, violonchelo
Christopher Johnson, contrabajo

INTERMEDIO

Astor Piazzolla (1921-1992)
Noneto, arr. por Oleg Bezuglov
I. Libertango
II. Oblivion
III. Muerte del Angel

Heimat Cuarteto de Cuerdas
Lynn Chang, violin
Pablo Stredel, violin
Roger Tapping, viola
Raúl García, viola
Francisco Vila-Haas, violonchelo
Chris Johnson, contrabajo

Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893)
Sexteto para cuerdas “Souvenir de Florence” en re menor, Op.70
I. Allegro con spirito
II. Adagio cantabile e con moto
III. Allegro moderato
IV. Allegro vivace

Andrey Baranov, violin
Lynn Chang, violin
Roger Tapping, viola
Raúl García, viola
Francisco Vila-Haas, violonchelo
Astrid Schween, violonchelo

Festival Internacional de Música de Esmeraldas

Sala de Conciertos
Valor: $10
Director: Mtro. Ricardo Castro

---

El objetivo del Festival Internacional de Música de Esmeraldas (FIME), es brindar a la cultura ecuatoriana y esmeraldeña una plataforma para promover la enseñanza y el desarrollo musical al más alto nivel. Para ello, el FIME invita a los artistas más prestigiosos de la actualidad, para dar clases, ser tutores de grupos de cámara, y ofrecer conciertos y recitales.

 El  FIME impulsa el talento musical de los participantes de diferentes países, mejorando el acceso a la cultura y la música de todos los esmeraldeños. El festival y sus artistas invitados buscan abrir una ventana a todas las posibilidades que se encuentran dentro del aprendizaje musical.

---

Programa:

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto para dos violonchelos en sol menor RV531
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro

Solistas: Astrid Schween y Francisco Vila-Haas, violonchelos (10minutos)

Samuel Barber (1910-1981)
Adagio para cuerdas, Op.11

Lynn Chang, dirección

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concierto para piano y orquesta en LA Mayor, No. 12, K.414
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo-Allegretto

Solista y director: Ricardo Castro, piano

INTERMEDIO

Piotr Ilych Tchaikovsky (1840-1893)
Valse Scherzo para violín y orquesta
Solista: Andrey Baranov, violín

Dirección: Ricardo Castro

Antonín Dvořák (1841-1904)
Serenata para cuerdas en MI Mayor, Op. 22
I. Moderato
II. Menuetto: Allegro con moto
III. Scherzo: Vivace
IV. Larghetto
V. Finale: Allegro Vivace

Dirección: Ricardo Castro 

Emprendimiento Latinoamericano

Del 28 al 29 de noviembre de 9h00 a 17h30
Evento organizado por Evano Producciones
Entradas a la venta en  ↓

---

¿Qué es EMLA?

El emprendimiento además de ser una actividad maravillosa y enriquecedora es una iniciativa altruista. Sin embargo es importante preguntarse si antes de iniciar en el emprendimiento contamos con una agenda de actividades que deben realizarse para ejecutar tu idea. Muy pocos emprendimientos han logrado salir adelante sin un plan básico de acciones en cada una de las áreas de la empresa, por buena que parezca la idea no hay garantía de éxito sino se trabaja con planificación, tampoco esta planificación te garantizará el éxito, pero sí estamos seguros que logrará minimizar el riesgo de un posible cierre fruto de la desorganización con la que se inició.

EMLA será el espacio en donde aprenderás de los mejores sobre cada una de las áreas que son importantes en cualquier emprendimiento y que como emprendedor no puedes dejar pasar. Te garantizamos que saldrás con una agenda de actividades que te permitirán, de seguro, iniciar o mejorar tu emprendimiento o idea.

VII Festival Canta Quito

Festival en Homenaje a la ciudad de Quito
Sala de Conciertos
Valor $10

---

Programa

Coro Clave 12
 Director: Fredy Godoy (invitados)

Luis Álberto Valencia                Leña Verde (tonada)
Víctor Ruiz                                    El Chinchinal (fox incaico)
Carlos G. Benítez Gómez           La Vuelta del Chagra (aire típico)


                                Quintesencia
                          Director: William Baez

Anónimo 1830                              Las Cajoneras (jota)
Manuel María Sánchez             Guarapito (sanjuan)
Aparicio Cordova                        Los Bandidos (pasillo)
Segundo L. Moreno                    La Chulla Quiteña (rondeña)


                       Estudiantina Nacional
                       Director: Wilson Haro

Tradicional                                 Llacta Pura (sanjuan)
Carlos Armando Hidrobo      Si no puedo olvidarte (aire típico) 
Julio Cañar                                 Sangre Ecuatoriana (pasodoble)
Rafael Estrella                           La Verbenita (tonada)


                                   INTERMEDIO

                         Cuarteto Contrastes
                         Director: Efraín Jaque                 

Victor Valencia                          Panecillo Querido (albazo)
Sergio Mejía Aguirre                Negra Mala (pasillo)
Ernesto Rivadeneira                Cuchara de Palo (danzante)
Luis Humberto Salgado            El Farrista Quiteño (pasacalle)


Orquesta y Coro de Cámara Universidad de los Hemisferios
                            Director: Gustavo Lovato

Tradicional                                  Siendo triste vivo alegre (sanjuan)
Tradicional                                  Y yo no he volver (pasillo)
Víctor Salgado                            Noches del Niza (Pasillo)
Leonardo Páez                            Tuna Quiteña (Pasacalle)
Rodrigo Barreno                        Chimbacalle (pasacalle)
César Baquero                             Romántico Quito Mío (albazo)
Alfredo Carpio Flores                El Chulla Quiteño (pasacalle)

---

La Casa de la Música presenta la séptima edición del Festival Canta Quito, un homenaje a nuestra ciudad como preámbulo a las fiestas de su fundación.

El Festival se realiza con el objetivo de promover, cultivar y difundir canciones dedicadas a Quito como El chulla quiteño, Chimbacalle, La tuna quiteña, Quito arrabal del cielo y muchas más. Esta vez actuarán la Estudiantina Nacional, la Estudiantina Quintesencia, el Coro y Orquesta de Cámara de la Universidad de los Hemisferios y el Cuarteto de Guitarras Contrastes y el Coro Clave 12.

Las estudiantinas son grupos que nacieron a partir de la afición musical de los estudiantes de colegios y universidades de la ciudad de Quito, muy tradicionales a principios del siglo XX, que se presentaban en eventos sociales y en lugares públicos. En un contexto mayormente instrumental, las estudiantinas se acompañan con instrumentos como el bandolín, guitarra, guitarrón, bandola y bandurria.  Las rondallas, en cambio, son agrupaciones que se dedican más a la música tradicional cantada y, en su formato moderno, incluyen piano, guitarra y requinto.